Принц Чарльз и Диана запечатлены в своих апартаментах в Кенсингтонском дворце. Фотография сделана королевским фотографом Тимом Грэмом 4 октября 1985 г. – в этот день пара давала интервью Аластеру Бёрнету.

Полная версия интервью есть на YouTube. Самое интересное в нём – бэкстейдж съёмок в начале и конце 45-минутного ролика. Увидеть, как трёхлетний Уильям целует недогодовалого Гарри в макушку, а Чарльз вытворяет удивительные вещи, чтобы привлечь внимание детей – бесценно.

Нас же привлекла выдающегося размера статуэтка петушка (форма 5030) «с сеточкой» на каминной полке на фоне картины начала XVIII в. кисти венгерского художника Якоба Богдани с экзотическими птицами.

Фарфоровая статуэтка тоже венгерская – Herend. У королевской семьи есть множество других предметов этой фабрики. А Herend в честь королевы Виктории назвала «выставочный» паттерн 1851 г., который стал их визитной карточкой. На декабрьской фотографии 1982 г. на каминной полке виднеется фрагмент ещё одной птички Herend.

И если Queen Victoria – самый известный посудный паттерн Herend, то Fishnet – классика для мелкой пластики (хотя с этой сеткой есть и посуда Fish Scale).

Существующая в десятках цветовых сочетаний сетка со временем стала объектом коллекционирования. Статуэтки варьировались от миниатюр размером со спичечный коробок до крупных экземпляров, как в Кенсингтонском дворце.

Самая первая сеточка появилась ориентировочно в начале 1870-х гг. В эпоху эстетизма и интереса к Востоку художники адаптировали китайские мотивы для европейской… глины. Согласно фабричной легенде, венгерский писатель Мор Йокаи получил в подарок статуэтку петушка с такой сеткой. Современный дизайн повторяет стиль 1930-х гг.

#TGT336 #Herend #Фарфор #Интерьер

В посте про Остафьево мы упомянули выставку «Успеть увидеть». На ней представлены 4 предмета, которые числятся как Wedgwood 1920-х гг. (время изготовления на этикетках со знаком вопроса).

В официальной группе музея ВКонтакте есть пост об этом квартете. Предметы переданы в музей по завещанию Марии Николаевны Ангарской.

В конце публикации про керамические части написано, что «… перед нами несомненный Веджвуд. Об этом свидетельствуют клейма …». И это любопытно вдвойне, потому что один предмет – гарантированно не «Веджвуд».

Парные подсвечники Wedgwood (первый и второй) представляют собой вазы в форме амфор, подвергнутые переделке уже после того, как они покинули стены фабрики (амфора без вмешательств из нашей коллекции – на фото №2).

Барабан в подсвечнике (канделябре) с золочёной и патинированной бронзой, возможно, Wedgwood, но есть основания полагать, что это всё же Adams, причём старый (конца XVIII – начала XIX вв.), а не 1920-х гг. Таким образом, вне зависимости от места изготовления, предмет существенно старше.

Корпус часов, в отличие от канделябра, вопросов не вызывает: это 100% не Wedgwood. Что же касается наличия на этом предмете марки («клейма»), то в руках мы его не держали, но осмелимся предположить, что на нём нет марки Wedgwood. Намёк на возможную страну происхождения (например, Францию) корпуса мог быть дать механизм, но о нём в этикетке нет ни слова.

Компания Wedgwood делала предметы и на заказ, поэтому периодически можно найти уникальные изделия. В данном же случае, однако, можно утверждать, что фабрика никогда не делала именно такие корпуса для часов и в целом никогда такие барельефы не встречались на изделиях «Этрурии».

#TGT337 #Музеи #Wedgwood #ЭтоНеВеджвуд

Однажды мы купили библиотеку по азиатскому искусству: фарфору, бронзе, графике. Одна из книг – “Old Masters Repainted” – посвящена У Чжэню (1280 – 1354), китайскому художнику эпохи Юань («Рыбак» из Метрополитен-музея).

В Китае существует традиция копировать свои лучшие изделия – как дань уважения мастерам прошлого. Воспроизводили с вниманием к деталям – вплоть до подписи автора оригинала. Цели ввести в заблуждение не было – напротив, это делало возможным для людей из разных концов страны увидеть шедевры, пусть и в виде копий. Но количество копий не поддаётся исчислению, а оригинальные произведения искусства на их фоне могут затеряться.

Джоан Стэнли-Бейкер (автор книги) выяснила, что поколения китайцев знают работы У Чжэня по копиям. Она предприняла попытку среди известных работ найти подлинники, стиль мастера, характерные особенности. На YouTube есть ролик с ней – на момент съёмок ей было 88 лет.

Личная история может сделать хорошую книгу ещё ценнее. Наш экземпляр книги – с обращением к «Дорогому Профессору» и автографом. Написано тушью и кистью – многие слова трудно разобрать. Но в книге нашёлся листок с черновиком дарственной надписи и подписью “H” с одной стороны. Автор книги в благодарностях упоминает “H” и, вне всякого сомнения, это он(а) же.

На оборотной стороне листка – обращение к «Трауди + профессору Питу». Вероятно, это чета Плеш, люди удивительной судьбы. Отец Питера – известный врач, его пациентом был Альберт Эйнштейн. В Еврейском музее в Берлине есть портрет семьи Плеш, написанный импрессионистом Максом Слефогтом ок. 1928 г.

Из-за своего происхождения они бежали с континента в Англию. Питер стал авторитетным химиком и коллекционером азиатского искусства. Он дважды устанавливал ценовые рекорды (и в качестве покупателя, и в качестве продавца) на китайскую керамику и даже попал в Книгу рекордов Гиннесса.

Очевидно, “H” был знаком с «Дорогим Профессором» и Плешами, которым хотел подарить по экземпляру книги Стэнли-Бейкер, в создании которой участвовал.

#TGT338 #ANJCollection #ИсторияОдногоПредмета