Несправедливо, когда имена талантливых творцов теряются в истории.

Сегодня мы расскажем об английской художнице Кейт Гринуэй (1846 – 1901).

Её первые работы относятся к 1860-м гг. В начале творческого пути она создавала приятные рисунки для тиражирования на открытках. Тогда стало модно на Рождество или Пасху отправлять открытки.

Талант и опыт позволили ей раскрыться в качестве иллюстратора и автора детских книг. В 1879 г. вышла книга её стишков “Under the Window” («Под окном»); она иллюстрировала сборник «Сказки матушки Гусыни» и др.

Гринэуй повезло познакомиться с Эдмундом Эвансом (1826 – 1905) – талантливым гравёром и владельцем мастерской. Какие изображения будут интересны детям – монохромные или цветные? Конечно, цветные, причём чем больше цветов и оттенков, тем лучше. Но пигменты стоили дорого, а задача любого издателя – минимизировать затраты. Эванс же был настолько хорошим гравёром, что с помощью хромоксилографии и самых доступных красок он мог передать все нюансы рисунков.

Стиль Гринуэй – дети в костюмчиках и шляпках на фоне английских пейзажей стали классикой при её жизни. И вот в начале 1880-х гг. у компании Wedgwood в ассортименте майоликовых изделий появляются подставка для зонтов и тростей, а также блюдо (сухарница), которые очень похожи на головные уборы с её картинок. В книге паттернов компании упоминается имя Гринуэй, но непонятно – сама она разработала дизайн или штатные дизайнеры Wedgwood вдохновлялись её стилем.

#TGT304 #Wedgwood #ANJLongRead #Люди

На Неделе дизайна в Милане компания Fornasetti представила проект ”Ceci n’est pas une salle à manger” («Это не столовая»).

Более всего примечательны барные шкафы Vasi (тёмный и светлый) – любой доступен по предзаказу за 63 тыс. евро. Внутри эти шкафы абсолютно идентичны.

Дверцы украшены изображениями античных ваз, бокалов и другой посуды (за исключением кота). На тыльной стороне каждой дверцы – эти же предметы, но в виде силуэтов.

В эпоху постиронии в таком шкафчике должно быть ровно то же, что изображено. Но не античное, а псевдоантичное, для чего прекрасно подойдёт Wedgwood.

Начинаем собирать такую коллекцию – кратер с энкаустической росписью из Музея Виктории и Альберта и ойнохоя в виде женской головы из Британского музея.

Кот же – сам по себе. Найдёт путь к попугаю, если захочет.

#TGT305 #Интерьер

В последней четверти XIX в. компания Wedgwood развивала плиточный бизнес: привлекала художников и технических специалистов. Плитки решали практические задачи и радовали глаз. О календарных плитках мы уже рассказывали, а сейчас расскажем о художнице, работы которой получили распространение на плитках.

Хелен Майлс (1840 – ?) училась в Школе искусств в Южном Кенсингтоне. Она, как и Кейт Гринуэй, создавала рисунки для открыток, иллюстрировала книги и писала акварелью. В 1866 г. вышла книга Кэтрин Хэнки (1834 – 1911) “The Old, Old Story” (религиозная поэзия), иллюстратором которой была Хелен Майлс. В Wellcome Collection в Лондоне хранятся крупные (70 см х 50 см) рисунки Майлс, сделанные пером и тушью – Геркулес Фарнезский в виде… мышц и скелета! Вероятно, художница иллюстрировала и учебные атласы.

В конце 1870-х гг. начинает сотрудничать с Wedgwood. Известны 2 серии, в основу которых легли её акварели: «Сон в летнюю ночь» и «Месяцы» (Old English). Долго считалось, что авторы рисунков -- Томас Аллен и уже известная нам Кейт Гринуэй, так как у всех похожий стиль.

В серии «Месяцы» было 12 рисунков; в серии «Сон в летнюю ночь», вероятно, тоже. Стандартный размер плиток для обеих серий -- 6 дюймов (15 см) – в этом случае изображение полностью покрывало плитку. Были и 8-дюймовые плитки (20 см) с бортиками, украшенными цветами. Их делали моно- (кобальтовые, охровые) и полихромными. Рисунки часто встречаются на тарелках и реже – на объёмных предметах (фотография ваз с сайта Bonhams Skinner).

В галерее представлены изображения плиток и тарелок из нашей коллекции (некоторые теперь в других коллекциях).

#TGT306 #ANJLongRead #Wedgwood

Классические вазы для тюльпанов: одно отверстие для одного цветка.

Дань традиции – в XVI в. тюльпаны были столь дороги, что продавали их поштучно.

Цветы были достойны того, чтобы занять своё специальное место в вазе – символ достатка.

Вазы для тюльпанов получили распространение в Голландии – чаще всего встречались экземпляры из делфтского фаянса.

Мария Стюарт (1542 – 1587) высоко ценила этот фаянса – её голландские дворцы были украшены плитками, вазами и другими бело-голубыми предметами.

Считается, что она повлияла на распространение делфтской керамики в Англии, причём в какой-то момент англичане начали выдавать предметы местного производства за импортные. Такие ранние подделки высоко ценятся коллекционерами – отдельная тема для изучения, когда имитация становится более желанной, чем подлинный предмет.

Сейчас в вазы для тюльпанов ставят и другие цветы — не статуса ради, а просто из интереса к оригинальному дизайну.

Все фотографии взяты с сайта H & G | UK.

#TGT307 #Интерьер