К двухсотлетней годовщине (смерти) Джозайи Веджвуда (1795 – 1995) были организованы выставки, аукционы и конкурс на лучший дизайн.
На последний пункт и обратим внимание в рамках рубрики #МузейныйЭкспонат. В Музее Виктории и Альберта хранится полуметровая «Раковина Пезаро» (”Pesaro Shell”).
Автор дизайна – итальянец Мирко Брави. Мы уже было обратились к знакомому конхиологу, чтобы навести справки о неведомой раковине, но, изучив биографию автора, поняли, что название – не что иное, как трибьют городку Пезаро на берегу Адриатического моря, где юный Мирко учился в лицее Mengaroni. Он решил связать себя с керамикой и продолжил заниматься ей в Фаэнце. Среди разработанных дизайнов был “Maremosso” («Волнующееся море»), который был подан на международный конкурс, организованный компанией Wedgwood. И вот в 1995 г. Брави стал лауреатом, а название работы изменилось на ”Pesaro Shell”.
К юбилейной дате в V&A открылась выставка “The Genius of Wedgwood”, где среди исторических изделий (включая предметы из «Сервиза с зелёной лягушкой», доставленных из Эрмитажа) была представлена и эта грандиозная раковина. Компания выпустила раковину тиражом 5 экземпляров, причём №1 передали в дар музею. Это достаточно распространённая практика, когда первый экземпляр передают в музей или важному человеку (в Англии таким может быть член БКС).
С мастер-модели сняли единственную гипсовую форму размером 54 см х 54 см х 40 см. Она состоит из 5 частей и весит почти 100 кг. В изготовлении раковины задействовали 2 мастера, надо полагать, недюжинной силы. Красота красотой, но надо и коммерциализировать проект – компания выпустила уменьшенную (26 см) копию тиражом 500 экземпляров.
Раз мы начали за упокой, то кончить надо за здравие – к двухсотлетию со дня рождения Джозайи Веджвуда (1730 – 1930) компания тоже организовала конкурс на лучший дизайн – об этом мы кратко писали здесь.
#TGT303 #Wedgwood
На последний пункт и обратим внимание в рамках рубрики #МузейныйЭкспонат. В Музее Виктории и Альберта хранится полуметровая «Раковина Пезаро» (”Pesaro Shell”).
Автор дизайна – итальянец Мирко Брави. Мы уже было обратились к знакомому конхиологу, чтобы навести справки о неведомой раковине, но, изучив биографию автора, поняли, что название – не что иное, как трибьют городку Пезаро на берегу Адриатического моря, где юный Мирко учился в лицее Mengaroni. Он решил связать себя с керамикой и продолжил заниматься ей в Фаэнце. Среди разработанных дизайнов был “Maremosso” («Волнующееся море»), который был подан на международный конкурс, организованный компанией Wedgwood. И вот в 1995 г. Брави стал лауреатом, а название работы изменилось на ”Pesaro Shell”.
К юбилейной дате в V&A открылась выставка “The Genius of Wedgwood”, где среди исторических изделий (включая предметы из «Сервиза с зелёной лягушкой», доставленных из Эрмитажа) была представлена и эта грандиозная раковина. Компания выпустила раковину тиражом 5 экземпляров, причём №1 передали в дар музею. Это достаточно распространённая практика, когда первый экземпляр передают в музей или важному человеку (в Англии таким может быть член БКС).
С мастер-модели сняли единственную гипсовую форму размером 54 см х 54 см х 40 см. Она состоит из 5 частей и весит почти 100 кг. В изготовлении раковины задействовали 2 мастера, надо полагать, недюжинной силы. Красота красотой, но надо и коммерциализировать проект – компания выпустила уменьшенную (26 см) копию тиражом 500 экземпляров.
Раз мы начали за упокой, то кончить надо за здравие – к двухсотлетию со дня рождения Джозайи Веджвуда (1730 – 1930) компания тоже организовала конкурс на лучший дизайн – об этом мы кратко писали здесь.
#TGT303 #Wedgwood
❤8🔥3👍1
Новый (в плёнке) русскоязычный каталог* выставки «Непревзойдённый Веджвуд» (ноябрь 2014 – февраль 2015).
Нет в наличии.
⠀
Выставка проходила в рамках официальной программы перекрёстного Года культуры России и Великобритании.
⠀
На выставке было представлено свыше 500 художественных произведений Wedgwood из собраний Национальных музеев Ливерпуля и ведущих российских музеев.
⠀
Большинство экспонатов, предоставленных британский стороной, ранее не покидали пределов страны.
⠀
Замысел кураторов выставки – дать представление о творческой лаборатории Джозайи Веджвуда, об источниках вдохновения, заказчиках и контексте бытования произведений Веджвуда, проследить истоки, причины и факторы феноменального успеха британского бренда, до настоящего времени олицетворяющего безупречный вкус и художественное качество.
⠀
Применённые Веджвудом маркетинговые приёмы, логистические разработки и технологии опередили свое время и оказали огромное влияние на развитие мирового дизайна.
В 1960-х гг. в США вышло издание “Wedgwood ABC But Not Middle E”. Автор намекал на ошибку, которую часто допускают англоязычные коллекционеры – они пишут “Wedgewood” с “e” посередине.
Русскоязычный каталог подарил миру новый вариант неправильного написания названия компании – “Wedgwod” с одной “o”.
⠀
Год выпуска: 2014 г.
⠀
Размеры: 28 см х 24 см.
⠀
Количество страниц: 224.
⠀
Сохранность: каталог новый в типографской плёнке (плёнка с надрывами – последствия транспортировки и хранения); для показа содержимого использован распечатанный экземпляр.
* В качестве альтернативы – в наличии есть новый (в плёнке) русскоязычный каталог Wedgwood | Английское совершенство | Дар А. Н. Зизина Радищевскому музею.
⠀
#Wedgwood #Книги #Каталог
Нет в наличии.
⠀
Выставка проходила в рамках официальной программы перекрёстного Года культуры России и Великобритании.
⠀
На выставке было представлено свыше 500 художественных произведений Wedgwood из собраний Национальных музеев Ливерпуля и ведущих российских музеев.
⠀
Большинство экспонатов, предоставленных британский стороной, ранее не покидали пределов страны.
⠀
Замысел кураторов выставки – дать представление о творческой лаборатории Джозайи Веджвуда, об источниках вдохновения, заказчиках и контексте бытования произведений Веджвуда, проследить истоки, причины и факторы феноменального успеха британского бренда, до настоящего времени олицетворяющего безупречный вкус и художественное качество.
⠀
Применённые Веджвудом маркетинговые приёмы, логистические разработки и технологии опередили свое время и оказали огромное влияние на развитие мирового дизайна.
В 1960-х гг. в США вышло издание “Wedgwood ABC But Not Middle E”. Автор намекал на ошибку, которую часто допускают англоязычные коллекционеры – они пишут “Wedgewood” с “e” посередине.
Русскоязычный каталог подарил миру новый вариант неправильного написания названия компании – “Wedgwod” с одной “o”.
⠀
Год выпуска: 2014 г.
⠀
Размеры: 28 см х 24 см.
⠀
Количество страниц: 224.
⠀
Сохранность: каталог новый в типографской плёнке (плёнка с надрывами – последствия транспортировки и хранения); для показа содержимого использован распечатанный экземпляр.
* В качестве альтернативы – в наличии есть новый (в плёнке) русскоязычный каталог Wedgwood | Английское совершенство | Дар А. Н. Зизина Радищевскому музею.
⠀
#Wedgwood #Книги #Каталог
❤5🔥3👍1😍1
Несправедливо, когда имена талантливых творцов теряются в истории.
Сегодня мы расскажем об английской художнице Кейт Гринуэй (1846 – 1901).
Её первые работы относятся к 1860-м гг. В начале творческого пути она создавала приятные рисунки для тиражирования на открытках. Тогда стало модно на Рождество или Пасху отправлять открытки.
Талант и опыт позволили ей раскрыться в качестве иллюстратора и автора детских книг. В 1879 г. вышла книга её стишков “Under the Window” («Под окном»); она иллюстрировала сборник «Сказки матушки Гусыни» и др.
Гринэуй повезло познакомиться с Эдмундом Эвансом (1826 – 1905) – талантливым гравёром и владельцем мастерской. Какие изображения будут интересны детям – монохромные или цветные? Конечно, цветные, причём чем больше цветов и оттенков, тем лучше. Но пигменты стоили дорого, а задача любого издателя – минимизировать затраты. Эванс же был настолько хорошим гравёром, что с помощью хромоксилографии и самых доступных красок он мог передать все нюансы рисунков.
Стиль Гринуэй – дети в костюмчиках и шляпках на фоне английских пейзажей стали классикой при её жизни. И вот в начале 1880-х гг. у компании Wedgwood в ассортименте майоликовых изделий появляются подставка для зонтов и тростей, а также блюдо (сухарница), которые очень похожи на головные уборы с её картинок. В книге паттернов компании упоминается имя Гринуэй, но непонятно – сама она разработала дизайн или штатные дизайнеры Wedgwood вдохновлялись её стилем.
#TGT304 #Wedgwood #ANJLongRead #Люди
Сегодня мы расскажем об английской художнице Кейт Гринуэй (1846 – 1901).
Её первые работы относятся к 1860-м гг. В начале творческого пути она создавала приятные рисунки для тиражирования на открытках. Тогда стало модно на Рождество или Пасху отправлять открытки.
Талант и опыт позволили ей раскрыться в качестве иллюстратора и автора детских книг. В 1879 г. вышла книга её стишков “Under the Window” («Под окном»); она иллюстрировала сборник «Сказки матушки Гусыни» и др.
Гринэуй повезло познакомиться с Эдмундом Эвансом (1826 – 1905) – талантливым гравёром и владельцем мастерской. Какие изображения будут интересны детям – монохромные или цветные? Конечно, цветные, причём чем больше цветов и оттенков, тем лучше. Но пигменты стоили дорого, а задача любого издателя – минимизировать затраты. Эванс же был настолько хорошим гравёром, что с помощью хромоксилографии и самых доступных красок он мог передать все нюансы рисунков.
Стиль Гринуэй – дети в костюмчиках и шляпках на фоне английских пейзажей стали классикой при её жизни. И вот в начале 1880-х гг. у компании Wedgwood в ассортименте майоликовых изделий появляются подставка для зонтов и тростей, а также блюдо (сухарница), которые очень похожи на головные уборы с её картинок. В книге паттернов компании упоминается имя Гринуэй, но непонятно – сама она разработала дизайн или штатные дизайнеры Wedgwood вдохновлялись её стилем.
#TGT304 #Wedgwood #ANJLongRead #Люди
❤12👍4👏3
На Неделе дизайна в Милане компания Fornasetti представила проект ”Ceci n’est pas une salle à manger” («Это не столовая»).
Более всего примечательны барные шкафы Vasi (тёмный и светлый) – любой доступен по предзаказу за 63 тыс. евро. Внутри эти шкафы абсолютно идентичны.
Дверцы украшены изображениями античных ваз, бокалов и другой посуды(за исключением кота) . На тыльной стороне каждой дверцы – эти же предметы, но в виде силуэтов.
В эпоху постиронии в таком шкафчике должно быть ровно то же, что изображено. Но не античное, а псевдоантичное, для чего прекрасно подойдёт Wedgwood.
Начинаем собирать такую коллекцию – кратер с энкаустической росписью из Музея Виктории и Альберта и ойнохоя в виде женской головы из Британского музея.
Кот же – сам по себе. Найдёт путьк попугаю , если захочет.
#TGT305 #Интерьер
Более всего примечательны барные шкафы Vasi (тёмный и светлый) – любой доступен по предзаказу за 63 тыс. евро. Внутри эти шкафы абсолютно идентичны.
Дверцы украшены изображениями античных ваз, бокалов и другой посуды
В эпоху постиронии в таком шкафчике должно быть ровно то же, что изображено. Но не античное, а псевдоантичное, для чего прекрасно подойдёт Wedgwood.
Начинаем собирать такую коллекцию – кратер с энкаустической росписью из Музея Виктории и Альберта и ойнохоя в виде женской головы из Британского музея.
Кот же – сам по себе. Найдёт путь
#TGT305 #Интерьер
👍11🔥5❤🔥3
В последней четверти XIX в. компания Wedgwood развивала плиточный бизнес: привлекала художников и технических специалистов. Плитки решали практические задачи и радовали глаз. О календарных плитках мы уже рассказывали, а сейчас расскажем о художнице, работы которой получили распространение на плитках.
Хелен Майлс (1840 – ?) училась в Школе искусств в Южном Кенсингтоне. Она, как и Кейт Гринуэй, создавала рисунки для открыток, иллюстрировала книги и писала акварелью. В 1866 г. вышла книга Кэтрин Хэнки (1834 – 1911) “The Old, Old Story” (религиозная поэзия), иллюстратором которой была Хелен Майлс. В Wellcome Collection в Лондоне хранятся крупные (70 см х 50 см) рисунки Майлс, сделанные пером и тушью – Геркулес Фарнезский в виде… мышц и скелета! Вероятно, художница иллюстрировала и учебные атласы.
В конце 1870-х гг. начинает сотрудничать с Wedgwood. Известны 2 серии, в основу которых легли её акварели: «Сон в летнюю ночь» и «Месяцы» (Old English). Долго считалось, что авторы рисунков -- Томас Аллен и уже известная нам Кейт Гринуэй, так как у всех похожий стиль.
В серии «Месяцы» было 12 рисунков; в серии «Сон в летнюю ночь», вероятно, тоже. Стандартный размер плиток для обеих серий -- 6 дюймов (15 см) – в этом случае изображение полностью покрывало плитку. Были и 8-дюймовые плитки (20 см) с бортиками, украшенными цветами. Их делали моно- (кобальтовые, охровые) и полихромными. Рисунки часто встречаются на тарелках и реже – на объёмных предметах (фотография ваз с сайта Bonhams Skinner).
В галерее представлены изображения плиток и тарелок из нашей коллекции (некоторые теперь в других коллекциях).
#TGT306 #ANJLongRead #Wedgwood
Хелен Майлс (1840 – ?) училась в Школе искусств в Южном Кенсингтоне. Она, как и Кейт Гринуэй, создавала рисунки для открыток, иллюстрировала книги и писала акварелью. В 1866 г. вышла книга Кэтрин Хэнки (1834 – 1911) “The Old, Old Story” (религиозная поэзия), иллюстратором которой была Хелен Майлс. В Wellcome Collection в Лондоне хранятся крупные (70 см х 50 см) рисунки Майлс, сделанные пером и тушью – Геркулес Фарнезский в виде… мышц и скелета! Вероятно, художница иллюстрировала и учебные атласы.
В конце 1870-х гг. начинает сотрудничать с Wedgwood. Известны 2 серии, в основу которых легли её акварели: «Сон в летнюю ночь» и «Месяцы» (Old English). Долго считалось, что авторы рисунков -- Томас Аллен и уже известная нам Кейт Гринуэй, так как у всех похожий стиль.
В серии «Месяцы» было 12 рисунков; в серии «Сон в летнюю ночь», вероятно, тоже. Стандартный размер плиток для обеих серий -- 6 дюймов (15 см) – в этом случае изображение полностью покрывало плитку. Были и 8-дюймовые плитки (20 см) с бортиками, украшенными цветами. Их делали моно- (кобальтовые, охровые) и полихромными. Рисунки часто встречаются на тарелках и реже – на объёмных предметах (фотография ваз с сайта Bonhams Skinner).
В галерее представлены изображения плиток и тарелок из нашей коллекции (некоторые теперь в других коллекциях).
#TGT306 #ANJLongRead #Wedgwood
❤🔥9👏6❤1🔥1