В Европе на протяжении XVIII в. чай был модным и дорогим напитком. Пусть к концу века он стал доступен для более широкого круга лиц, но наслаждаться чаем всё равно могли не все.
В коллекции Музея Виктории и Альберта есть картина 1727 г., атрибутированная Ричарду Коллинзу (ум. 1732 г.).
На парадном портрете семейство пьёт чай (в том числе и ребёнок!) из фарфоровых пиал в окружении серебряной посуды. Сразу понятно, какие они просвещённые, какое положение в обществе занимают и какой достаток имеют. На столе есть даже вакантная пиала с блюдцем, но для кого она – загадка (уж явно не для собачки). Неужели это приглашение смотрящему и намёк на их щедрость?
В фотоподборке – европейские (преимущественно английские) чайницы XVIII в. , за исключением одного экземпляра начала XIX в. Объединяет их наличие замочка с ключиком. Не более чем формальность, но сразу понятно, кому можно, а кому нельзя, кто хозяин, а кто может этот ларчик только открывать.
На последней фотографии – чайница в виде стопки книг с бесключевым доступом. Чтобы открыть её, нужно догадаться, как это сделать.
Чайницы представлены в коллекции Метрополитен-музея.
Об английских обозначениях ёмкостей для хранения чая мы писали здесь и здесь.
#TGT296 #Чаепитие #Музеи
В коллекции Музея Виктории и Альберта есть картина 1727 г., атрибутированная Ричарду Коллинзу (ум. 1732 г.).
На парадном портрете семейство пьёт чай (в том числе и ребёнок!) из фарфоровых пиал в окружении серебряной посуды. Сразу понятно, какие они просвещённые, какое положение в обществе занимают и какой достаток имеют. На столе есть даже вакантная пиала с блюдцем, но для кого она – загадка (уж явно не для собачки). Неужели это приглашение смотрящему и намёк на их щедрость?
В фотоподборке – европейские (преимущественно английские) чайницы XVIII в. , за исключением одного экземпляра начала XIX в. Объединяет их наличие замочка с ключиком. Не более чем формальность, но сразу понятно, кому можно, а кому нельзя, кто хозяин, а кто может этот ларчик только открывать.
На последней фотографии – чайница в виде стопки книг с бесключевым доступом. Чтобы открыть её, нужно догадаться, как это сделать.
Чайницы представлены в коллекции Метрополитен-музея.
Об английских обозначениях ёмкостей для хранения чая мы писали здесь и здесь.
#TGT296 #Чаепитие #Музеи
❤🔥7👍5❤4
Сегодня мы посетили пресс-показ выставки Исторического музея «Дикое поле. В вечном движении» (9 апреля – 9 сентября 2024 г.)
Выставка посвящена взаимодействию России с кочевым миром Великой степи.
Идти туда, где теплее, где будет урожай и вода – жизненная необходимость для кочевников. Кочевые народы постепенно просвещали и «окультуривали»: оседлый образ жизни и новые ценности делали их жизнь прогнозируемой, но при этом они утрачивали свою идентичность. К открытию выставки вышло 300-страничное издание – попытка эту идентичность зафиксировать.
Пространство разделено на несколько зон. В «мирном» зале представлены предметы быта, среди которых есть и керамика. Начало коллекции положил Пётр Иванович Щукин – в 1905 г. он передал музею предметы риштанского производства середины XIX в. Все красивые и нарядные керамические предметы изготовлены в Узбекистане, при этом на изделиях заметно китайское и персидское влияние.
Декоративную полихромную керамику кочевники не экспонировали, да и использовали только по особым случаям. Приём пищи сакрален, поэтому на посуде встречаются орнаменты и символы, призванные защитить от сглаза. Посуду ценили и передавали по наследству – несмотря на частые перемещения, её удавалось сохранять.
Отдельно хочется отметить риштанский ляган с изображением кувшина (фото №2). Первоначально мастер хотел написать год создания в нижней части тулова кувшина, но допустил ошибку. Он заштриховал подпись внизу и сделал всё заново сверху – 1285 г. по Хиджре, т. е. 1868 г. по христианскому летоисчислению.
В ежедневном быту использовали посуду из дерева и металла, а также глиняную, сделанную с добавлением смолы или животного клея. Её высушивали, а потом обжигали над огнём, чтобы она стала достаточно прочной.
Важный экспонат выставки – юрта XIX века, демонстрирующая быт кочевых народов. Жители степи устанавливали юрту на новом месте за 2 часа. Музейные работники юрту возвели за 2 дня. Всего же на подготовку выставки ушло 2 года. Такая вот магия цифр.
#TGT297 #Выставки #Музеи
Выставка посвящена взаимодействию России с кочевым миром Великой степи.
Идти туда, где теплее, где будет урожай и вода – жизненная необходимость для кочевников. Кочевые народы постепенно просвещали и «окультуривали»: оседлый образ жизни и новые ценности делали их жизнь прогнозируемой, но при этом они утрачивали свою идентичность. К открытию выставки вышло 300-страничное издание – попытка эту идентичность зафиксировать.
Пространство разделено на несколько зон. В «мирном» зале представлены предметы быта, среди которых есть и керамика. Начало коллекции положил Пётр Иванович Щукин – в 1905 г. он передал музею предметы риштанского производства середины XIX в. Все красивые и нарядные керамические предметы изготовлены в Узбекистане, при этом на изделиях заметно китайское и персидское влияние.
Декоративную полихромную керамику кочевники не экспонировали, да и использовали только по особым случаям. Приём пищи сакрален, поэтому на посуде встречаются орнаменты и символы, призванные защитить от сглаза. Посуду ценили и передавали по наследству – несмотря на частые перемещения, её удавалось сохранять.
Отдельно хочется отметить риштанский ляган с изображением кувшина (фото №2). Первоначально мастер хотел написать год создания в нижней части тулова кувшина, но допустил ошибку. Он заштриховал подпись внизу и сделал всё заново сверху – 1285 г. по Хиджре, т. е. 1868 г. по христианскому летоисчислению.
В ежедневном быту использовали посуду из дерева и металла, а также глиняную, сделанную с добавлением смолы или животного клея. Её высушивали, а потом обжигали над огнём, чтобы она стала достаточно прочной.
Важный экспонат выставки – юрта XIX века, демонстрирующая быт кочевых народов. Жители степи устанавливали юрту на новом месте за 2 часа. Музейные работники юрту возвели за 2 дня. Всего же на подготовку выставки ушло 2 года. Такая вот магия цифр.
#TGT297 #Выставки #Музеи
❤🔥7❤2🔥2👍1🥰1
Forwarded from ВИНДЗОРЫ
Текст от канала @ANJ_Collection❤️. Очень рекомендую к подписке.
Эдуард VIII правил с 20 января по 11 декабря 1936 г. Коронацию назначили на 12 мая 1937 г. (см. видео Pathé), но она не состоялась из-за отречения.
Монеты с новым монархом не успели ввести в оборот. Осталось очень мало образцов – в основном они представлены в коллекции Королевского монетного двора Великобритании.
В 2021 г. золотую 5-фунтовую монету продали на аукционе за рекордные $2 280 000.
Сувениры начали продавать задолго до коронации: посуду, календари, медальки и текстиль, бисквиты, леденцы в праздничной упаковке. Они есть как в музеях, так и на вторичном рынке.
Самую интересную коронационную керамику сделала фабрика Wedgwood.
Избранные изделия (кружки, шкатулки) эпохи ар-деко авторства Кита Мюррея дополнили монограммой и рельефным изображением монарха. Эрик Равилиус создал дизайн с нуля – изображения на тиражных памятных кружках выполнены в технике переводной печати. Оба дизайна впоследствии адаптировали для коронации Георга VI.
Эдуард VIII правил с 20 января по 11 декабря 1936 г. Коронацию назначили на 12 мая 1937 г. (см. видео Pathé), но она не состоялась из-за отречения.
Монеты с новым монархом не успели ввести в оборот. Осталось очень мало образцов – в основном они представлены в коллекции Королевского монетного двора Великобритании.
В 2021 г. золотую 5-фунтовую монету продали на аукционе за рекордные $2 280 000.
Сувениры начали продавать задолго до коронации: посуду, календари, медальки и текстиль, бисквиты, леденцы в праздничной упаковке. Они есть как в музеях, так и на вторичном рынке.
Самую интересную коронационную керамику сделала фабрика Wedgwood.
Избранные изделия (кружки, шкатулки) эпохи ар-деко авторства Кита Мюррея дополнили монограммой и рельефным изображением монарха. Эрик Равилиус создал дизайн с нуля – изображения на тиражных памятных кружках выполнены в технике переводной печати. Оба дизайна впоследствии адаптировали для коронации Георга VI.
❤5👍2
Обезоруживающий аргумент на дуэли – шпага конца XVIII в. со стальной рукоятью фирмы Мэтью Боултона, украшенная плакетками из яшмовой массы фабрики Джозайи Веджвуда.
Предмет из коллекции Метрополитен-музея.
#TGT299 #Wedgwood #МузейныйЭкспонат
Предмет из коллекции Метрополитен-музея.
#TGT299 #Wedgwood #МузейныйЭкспонат
🔥17❤🔥4😍3🥰1
Сегодня нетипичная для нашего канала тема – видеоигры. Винтажные!
В марте был установлен ценовой рекорд*: картридж с игрой Castlevania 1987 г. для приставки NES ушёл за $90 тыс. (около 8,5 млн руб.) на eBay. На коробке сохранился старый стикер с ценой – $27.87.
Серия приключений Castlevania, вдохновлённая «Дракулой» Брэма Стокера, насчитывает более 30 игр. Здесь – первая игра в серии, причём ранний тираж в отличной сохранности. Предыдущий владелец даже не распечатал экземпляр – он в плёнке.
Игру купил коллекционер из ностальгических побуждений: это первая игра, которую ему подарила мама. Поиски заняли почти четверть века: издание действительно редкое, раз высокомотивированный человек с достаточным капиталом так долго его искал.
Иногда реальное соревнование в торгах разворачивается между двумя участниками. Они повышают ставки из принципа – финальная цена таких лотов может быть неожиданно (неадекватно) высокой. В данном же случае видно, что было несколько биддеров, готовых отдать за игру более $80 тыс.
*Это издание Castlevania установило рекорд для “raw” игры (предыдущий – порядка $10 тыс.), т. е. без оценки.
Игры можно отдать на грейдинг (grading) в специальные компании – это процедура определения подлинности лота и его сохранности по 10-балльной шкале. Затем игру помещают в «капсулу» (см. фото), клеят стикер с оценкой и вносят информацию в базу данных.
Проигравший участник (underbidder) считает, что после грейдинга Castlevania может подняться в цене до $250 тыс.
И новый владелец игры потенциально столкнётся с соблазном – оставить воспоминания или монетизировать их.
#TGT300 #Аукционы
В марте был установлен ценовой рекорд*: картридж с игрой Castlevania 1987 г. для приставки NES ушёл за $90 тыс. (около 8,5 млн руб.) на eBay. На коробке сохранился старый стикер с ценой – $27.87.
Серия приключений Castlevania, вдохновлённая «Дракулой» Брэма Стокера, насчитывает более 30 игр. Здесь – первая игра в серии, причём ранний тираж в отличной сохранности. Предыдущий владелец даже не распечатал экземпляр – он в плёнке.
Игру купил коллекционер из ностальгических побуждений: это первая игра, которую ему подарила мама. Поиски заняли почти четверть века: издание действительно редкое, раз высокомотивированный человек с достаточным капиталом так долго его искал.
Иногда реальное соревнование в торгах разворачивается между двумя участниками. Они повышают ставки из принципа – финальная цена таких лотов может быть неожиданно (неадекватно) высокой. В данном же случае видно, что было несколько биддеров, готовых отдать за игру более $80 тыс.
*Это издание Castlevania установило рекорд для “raw” игры (предыдущий – порядка $10 тыс.), т. е. без оценки.
Игры можно отдать на грейдинг (grading) в специальные компании – это процедура определения подлинности лота и его сохранности по 10-балльной шкале. Затем игру помещают в «капсулу» (см. фото), клеят стикер с оценкой и вносят информацию в базу данных.
Проигравший участник (underbidder) считает, что после грейдинга Castlevania может подняться в цене до $250 тыс.
И новый владелец игры потенциально столкнётся с соблазном – оставить воспоминания или монетизировать их.
#TGT300 #Аукционы
👍3🔥2❤1