Интерьеры квартиры в доходном доме на Остоженке по проекту архитектора Николая Фалеева (1859 – 1933). Проект разработан студией Ксении Ивановой.

Изначально в квартире планировали сделать быстрый ремонт с заменой мебели. Но детальное исследование её состояния выявило серьёзные проблемы, среди которых – прогнившие перекрытия и коммуникации в аварийном состоянии. Поэтому была проведена основательная реновация, чтобы в будущем никаких проблем не возникло.

Антикварная мебель, предметы искусства, восстановленная лепнина и деревянные (!) окна, потрясающая ампирная люстра из золочёной бронзы (в разговорной речи известного московского антиквара – «люстра с зубастыми лебедями») – список можно продолжить. Выглядит всё даже слишком идеально – хотя это и квартира с историей, выглядит она не по возрасту свежо. С одной стороны, хотелось бы видеть интерьеры, которые мы периодически показываем в материалах House & Garden, где всё буквально дышит историей, с другой стороны – всё старое (мебель, коммуникации и т. д.) имеет обыкновение доставлять неудобства – постоянно что-то ломается, работает не так, как надо, накладывает ограничения.

Поэтому в данном случае представляется оправданным такое кардинальное омоложение. Есть современная удобная мягкая мебель, но есть корпусная мебель (платяной шкаф, консоль и др.), которая видела как минимум прошлый век. Пустоты на стенах заполнены гравюрами и эскизами, среди которых есть и дизайны посуды. А сама посуда здесь очень разная: есть и отечественные экземпляры начала 2000-х гг. из города на Неве (в частности, «Да и нет» с ритмичным чередованием белых и цветных полос), и советские, и европейские, и азиатские образцы.

#TGT278 #Интерьер

Сегодня хотелось бы рассказать о «фарфоровых» женщинах, которые оставили значительный след в истории.

Аста Бржезицкая (1912 – 2004) – «фарфоровый народец» мастера проникнут мистической аурой. Особенно театральные работы – наша любимая – «Король Лир», от которого буквально мороз по коже. Многие статуэтки делают на заводе в Ликино-Дулёво и сейчас, но былой магии уже нет.

Анна Яцкевич (1904 – 1952). Автор рисунка «Кобальтовая сетка», популярность которого только увеличивается с годами. Яцкевич во второй половине 1930-х гг. разработала логотип Ленинградского фарфорового завода.

«Кобальтовую» начали тиражировать за год до смерти Анны, хотя рисунок был утверждён ещё в 1944 г. Зато «Золотая сеточка» пошла в тираж раньше.

Сюзанна Маргарета «Дэйзи» Макейг-Джонс (1881 – 1945). Создавала для Wedgwood люстровые дизайны с мирами, населёнными сказочными существами. Люстр Дэйзи принёс компании отличные продажи, в том числе и в США. Но когда рухнул Уолл-Стрит, богатым клиентам стало не до сказок. Вся её продукция оказалась невостребованной.

Самое трогательное, что она сделала – паттерн «Ноев ковчег» для детей, чьи отцы ушли на Первую мировую войну.

Клэрис Клифф (1899 – 1972) – яркие идиллические пейзажи, геометрические фигуры, необычной формы посуда – её фирменный стиль.

Аукционные дома проводят торги, посвящённые её творчеству, коллекционеры выискивают редкие дизайны.

Встречаются предметы Wedgwood с паттернами Клифф, из-за чего бытует заблуждение, что она там работала. Компания лишь приобрела право на тиражирование дизайнов её авторства.

#TGT279 #ANJLongRead #Фарфор

Wedgwood в очередной раз экспериментирует со своим наследием.

Florentine – один из старейших «посудных» паттернов из актуальной линейки компании. Он появился в 1880-е гг. и за полтора столетия закрепил за собой первое место по продажам среди костяного фарфора.

Ему прочат будущее живой английской классики – неспроста подчёркивается, что «Флорентайн» делают вручную в Англии.

Мы уже писали про Florentine Turquoise (появился в 1930-е гг.) - тогда компания использовала в роликах grime-бабулю. Бирюзовая версия – базовая, её видело не одно поколение англичан.

Но у Florentine были десятки цветовых сочетаний. Компания смахивает пыль со старых образцов и подновляет их. Теперь Verde – новый Green, Citron – новый Yellow и т. д. (ещё есть Fuchsia, Salmon, Marine).

Florentine Marine (ex-Blue) показывает хулиган от мира моды и современного искусства Навиндер Нангла (Navinder Nangla). Его фирменная подпись – волнистая линия, а девиз – «разрушение – форма созидания».

Он стал известен своими лондонскими граффити с ошибками: “Fassion Is My Pashion”, “Fassion weak”. Помимо этого, он «улучшил» футболку Prada – в его интерпретации “It’s Praduh”. И кого как ни его привлечь для написания названия компании с ошибкой – получилось Wedgewood.

Компания уже обыгрывала название в коллаборации со скейтерским брендом Palace. А здесь у Нанглы Marine результат его работы – получился Bluetiful (Blue | Синий + Beautiful | Красивый).

Паттерн Florentine Fuchsia компания продвигает в ролике с Китом Прайсом. За этим персонажем мы не следим, а у него меж тем в TikTok 1 млн подписчиков.

Для рекламы разных цветов компания привлекла разных персонажей. Отметим, что Citron («Лимонный») имеет особое значение в Китае и Японии.

Интересно, оказывает ли сильное влияние на продажи привлечение таких opinion-лидеров?

В любом случае, продажи исторического паттерна, который здорово обновили, должны бы подрасти.

#TGT281 #Wedgwood #Florentine #Фарфор