«Чего же, чего же вы не торгуетесь?»

Сегодня на eBay завершился аукцион, на который был выставлен «уголок» из дайнера, где сидела семья Тони Сопрано в последнем эпизоде сериала Клан Сопрано | The Sopranos (1999 – 2007).

Сцену снимали в Holsten’s. Владельцы заведения обновляют его и выставили на продажу эту мебель со стартовой ценой $3 000. Последняя ставка – $82 600.

Заведение общепита в Блумфилде привлекало фанатов сериала в течение многих лет после его завершения. После смерти Джеймса Гандольфини (1961 – 2013), исполнителя роли Тони Сопрано, место и вовсе стало сакральным.

Почему мы решили об этом написать? Диванчики и столик, цена которым на car boot sale $20, ушли за астрономическую сумму.

Ещё интересно посмотреть на историю ставок: их было более 200 от 50 участников. Неопытные участники (коих было большинство) делали новую ставку, как только их перебивал кто-то другой. Куда более эффективны ставки в конце аукциона.
Лучше всего это показать на примере комедии 12 стульев (1971) Леонида Гайдая – нервозный Киса как раз из таких, а сын турецкоподданного делает всего лишь одну ставку «Двести!», которая и выигрывает.

Но поскольку в нашем канале преимущественно декоративно-прикладное искусство, мы такое искусство «прикладываем» к посту. Кадр из эпизода Nobody Knows Anything (S01E11) – в доме одного из «сотрудников» Тони висит тарелка с дизайном Эрте (Роман Тыртов, 1892 – 1990). Эти недорогие предметы выпускали тысячами (на eBay можно купить за 15 фунтов) – встречаются повсеместно, хотя и привлекают внимание. Вот и загадка – то ли Сальваторе и правда тянется к высокому, то ли не устоял перед золотишком, коим весьма щедро украшена тарелка.

#TGT276 #Аукционы #ФарфорВКино

Завершается неделя моды в Париже.

Нам есть, что сказать про женскую осенне-зимнюю коллекцию Loewe.

На одежде и аксессуарах были замечены сочные принты и мотивы, которые восходят к изделиям из фарфора XVIII в.

Хотелось бы отметить сумку в виде связки спаржи (фотография с сайта The New York Times), благо обманки мы любим и периодически о них пишем. Сумка-овощ словно сделана из разноцветных икринок – это своего рода очередной тромплёй.

Источник вдохновения обнаружен в социальной сети X модного дома. В конце февраля там был опубликован тизер – террин с указанием производителя (фарфоровая фабрика в Челси).

Фабрика заслуживает отдельного цикла постов – сейчас скажем лишь, что эта колыбель английского фарфора (мягкого) пусть и работала неполные 30 лет, но оставила яркое наследие.

В коллекции Музея Виктории и Альберта есть пара похожих терринов 1756 г. (инвентарные номера C.176&A-1940 и 2937&A-1901). Где именно взяли фарфор для тизера – неизвестно. Такие предметы могут быть и в серьёзной частной коллекции, и в галерее.

На последней фотографии – спаржа от Christie’s, которую продали в Нью-Йорке почти 15 лет назад за $10 000.

#TGT277 #Fashion #Аукционы

Цилиндрическая шкатулка с крышкой из костяного фарфора английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).

Нет в наличии.

Изделия с паттерном Clementine компания производила ориентировочно в период с 1969 по 1987 гг.

Шкатулку можно использовать для хранения чая или поместить её на туалетном столике.

Размеры: 10,5 см (высота с крышкой); 7,5 см (диаметр).

Марка (клеймо): печатная.

Время изготовления: ок. 1980 г.

Сохранность: хорошая без повреждений и реставрации; незначительные следы времени и бытования.

#Фарфор #Шкатулка #Wedgwood

Интерьеры квартиры в доходном доме на Остоженке по проекту архитектора Николая Фалеева (1859 – 1933). Проект разработан студией Ксении Ивановой.

Изначально в квартире планировали сделать быстрый ремонт с заменой мебели. Но детальное исследование её состояния выявило серьёзные проблемы, среди которых – прогнившие перекрытия и коммуникации в аварийном состоянии. Поэтому была проведена основательная реновация, чтобы в будущем никаких проблем не возникло.

Антикварная мебель, предметы искусства, восстановленная лепнина и деревянные (!) окна, потрясающая ампирная люстра из золочёной бронзы (в разговорной речи известного московского антиквара – «люстра с зубастыми лебедями») – список можно продолжить. Выглядит всё даже слишком идеально – хотя это и квартира с историей, выглядит она не по возрасту свежо. С одной стороны, хотелось бы видеть интерьеры, которые мы периодически показываем в материалах House & Garden, где всё буквально дышит историей, с другой стороны – всё старое (мебель, коммуникации и т. д.) имеет обыкновение доставлять неудобства – постоянно что-то ломается, работает не так, как надо, накладывает ограничения.

Поэтому в данном случае представляется оправданным такое кардинальное омоложение. Есть современная удобная мягкая мебель, но есть корпусная мебель (платяной шкаф, консоль и др.), которая видела как минимум прошлый век. Пустоты на стенах заполнены гравюрами и эскизами, среди которых есть и дизайны посуды. А сама посуда здесь очень разная: есть и отечественные экземпляры начала 2000-х гг. из города на Неве (в частности, «Да и нет» с ритмичным чередованием белых и цветных полос), и советские, и европейские, и азиатские образцы.

#TGT278 #Интерьер

Сегодня хотелось бы рассказать о «фарфоровых» женщинах, которые оставили значительный след в истории.

Аста Бржезицкая (1912 – 2004) – «фарфоровый народец» мастера проникнут мистической аурой. Особенно театральные работы – наша любимая – «Король Лир», от которого буквально мороз по коже. Многие статуэтки делают на заводе в Ликино-Дулёво и сейчас, но былой магии уже нет.

Анна Яцкевич (1904 – 1952). Автор рисунка «Кобальтовая сетка», популярность которого только увеличивается с годами. Яцкевич во второй половине 1930-х гг. разработала логотип Ленинградского фарфорового завода.

«Кобальтовую» начали тиражировать за год до смерти Анны, хотя рисунок был утверждён ещё в 1944 г. Зато «Золотая сеточка» пошла в тираж раньше.

Сюзанна Маргарета «Дэйзи» Макейг-Джонс (1881 – 1945). Создавала для Wedgwood люстровые дизайны с мирами, населёнными сказочными существами. Люстр Дэйзи принёс компании отличные продажи, в том числе и в США. Но когда рухнул Уолл-Стрит, богатым клиентам стало не до сказок. Вся её продукция оказалась невостребованной.

Самое трогательное, что она сделала – паттерн «Ноев ковчег» для детей, чьи отцы ушли на Первую мировую войну.

Клэрис Клифф (1899 – 1972) – яркие идиллические пейзажи, геометрические фигуры, необычной формы посуда – её фирменный стиль.

Аукционные дома проводят торги, посвящённые её творчеству, коллекционеры выискивают редкие дизайны.

Встречаются предметы Wedgwood с паттернами Клифф, из-за чего бытует заблуждение, что она там работала. Компания лишь приобрела право на тиражирование дизайнов её авторства.

#TGT279 #ANJLongRead #Фарфор