Маленькая вазочка в виде чашевидного кратера из зелёной яшмовой массы (бисквитного фарфора, джаспера) английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
⠀
Нет в наличии.
⠀
Высота: 8,5 см.
⠀
Марка (клеймо): WEDGWOOD MADE IN ENGLAND, оттиснутая в тесте.
⠀
Время изготовления: ок. 1970 г.
⠀
Сохранность: хорошая без повреждений и реставрации.
⠀
#Wedgwood #Джаспер #Вазочка

На неделе моды в Милане шотландский дизайнер Чарльз Джеффри представил коллекцию SS24 своего бренда LOVERBOY в коллаборации с Wedgwood.

Одежда украшена предметами из бледно-голубой и чёрной яшмовой массы. Здесь использованы не только целые предметы (тарелочки), но и составные части (крышки шкатулок) и даже фрагменты предметов (например, распиленная ваза для фруктов).

Компания Wedgwood периодически переосмысливает классику и придаёт ей новые значения. Например, керамист Хитоми Хосоно в капсульной коллекции сделала свою версию Портлендской вазы с барельефами, которых на исторической вазе не было.

У Чарльза Джеффри ровно наоборот – с помощью серийных предметов были созданы уникальные образцы одежды… которые стали произведением искусства.

#TGT117 #MilanFashionWeek #MFW2024 #Wedgwood #Джаспер

На днях в Англии пройдёт аукцион, где продают интересную вазу 1930 года с надписью “WEDGWOOD” вокруг горлышка.

Неискушённый участник торгов может подумать, что никакого отношения к прославленной английской мануфактуре этот предмет не имеет – уж очень он странный.

В действительности это подлинный предмет – он сделан по дизайну шведа Emmanuel Tjerne. Сейчас эстимейт установлен на уровне 1 500 – 2 500 фунтов стерлингов со стартом 1 000. Эта же или идентичная ваза проходила на Sotheby’s около 20 лет назад.

В честь двухсотлетия со дня рождения Джозайи Веджвуда (1730 – 1795), «отца английских керамистов», компания организовала международный конкурс на лучший дизайн памятного предмета.

Таким предметом и стала эта почти полуметровая ваза, которая у меня вызывает ассоциации с органическим небоскрёбом ар-деко. В Музее Виктории и Альберта есть оригинальный эскиз (акварель).

Ваза была изготовлена ориентировочно в 16 экземплярах – один получил сам дизайнер, остальные достались судьям конкурса.

#TGT118 #Аукционы #Wedgwood

Первым европейцем, который увидел ананас, был Христофор Колумб. Необычный фрукт начали выращивать в тёплых колониях, но до Европы морским путём возить его было проблематично. В XVII в. в Голландии начали выращивать ананасы в тепличных условиях, а в 1730-е гг. он появился и в оранжереях Российской Империи.

Ананас и другие фрукты-овощи нашли отражение и в керамике. Развитие технологий и художественного вкуса позволили воплотить в жизнь необычные проекты.

Такова мода – если что-то на слуху, востребовано, то предприниматели из разных областей стремятся спрос этот удовлетворить. Поэтому неудивительно, что модникам было недостаточно просто пить чай, но нужно было привлекать внимание с помощью таких «обманок».

В качестве иллюстраций показываю предметы из Музея Виктории и Альберта (чайницу Wedgwood) и Британского музея (чайник Whieldon). Это лишь 2 изделия, но они очень типичны для своего времени. Чайница сделана по формам Уильяма Грейтбэтча, который сперва был поставщиком Томаса Уайлдона, а потом и Джозайи Веджвуда.

Последний достиг больших успехов в работе с глазурями и то, что нам кажется само собой разумеющимся, тогда было труднодостижимо. Без яркой цветной глазури ананасы и капуста едва ли были бы такими привлекательными. А уайлдоновский чайник с рельефными капустными листьями на носике несёт на своём тулове китайские сценки – всё китайское было популярным, а посуда оттуда считалась эталоном.

К концу XVIII в. «фруктово-овощной» тромплёй стал терять популярность, но в ассортименте фабрик, тем не менее, периодически появлялись новинки, например, фарфоровый террин в виде кочанного салата, предположительно изготовленный на фабрике Coalport в первой четверти XIX в.

Отдельные предметы делали по старым формам небольшими тиражами и в середине XX в.

#TGT119 #ANJLongRead #ANJИстории

После покупки антикварные предметы из фарфора порой нуждаются в чистке от грязи.

Расскажу о «мокром» способе очистки материалов, которым не страшна вода – фарфор, фаянс и т.п. Декор должен отсутствовать или быть подглазурным; предметы с надглазурной росписью так чистить не стоит.

1. Сухой тканью или щеткой с жёсткой щетиной убираем паутину и пыль. После этого должно проясниться: целый предмет или с реставрацией. В последнем варианте контакт с водой противопоказан.

2. Под проточной водой с целого предмета удаляем поверхностную грязь той же щёткой или губкой.

3. Полностью погружаем предмет в ёмкость с горячей водой (60-70 градусов, избегайте температурного шока), чтобы размягчить оставшуюся грязь.

4. Пару часов спустя моем предмет под проточной водой щёткой или губкой с нейтральным средством для посуды (без отдушек).

5. Снова кладём изделие в обновлённую горячую воду и бросаем туда несколько тaблеток для чистки зубных протезов. В них содержатся чистящие вещества и активный кислород, которой здорово справляется с въевшимися загрязнениями.

Для небольшого чайника достаточно пары тaблеток, полуметровую статуэтку из париана можно «забросить» десятком. Оставляем предмет в таком состоянии на сутки. Кстати, профессиональные реставраторы порой отправляют «пациентов» на подобные процедуры на недели, а иногда и месяцы.

6. Предмет извлекаем, моем под проточной водой. Труднодоступные места можно почистить маленькой зубной щёткой или промыть под струёй ирригатора. Берём модель с регулируемым напором и начинаем с самого слабого. Кружева, пальчики и прочие тонкие детали ирригатором можно повредить – нужно это учитывать.

7. Отправляем предмет сохнуть подальше от источника тепла и ультрафиолетового излучения.

Для примера показываю антикварный кувшинчик Wedgwood до (видео) и после чистки.

С точки зрения профессиональной реставрации эти действия тянут на варварство, но мы работаем с личными предметами и несём ответственность за них только перед собой.

#TGT120 #ANJLongRead #ANJHowTo

Заглавная фотография кухни-гостиной в квартире дизайнера Анны Зуевой при беглом взгляде напоминает один из проектов британца Люка Эдварда Холла. Цветовая гамма остального пространства, впрочем, более сдержанная и консервативная, хотя и с яркими акцентами.

При более длительном изучении интерьера квартиры можно обнаружить и другое совпадение – наличие Wedgwood. Только здесь вазочка маленькая и из бледно-голубого джаспера. Она стоит у окна, а в ней красуется маленький букет цветов.

В одном из рекламных буклетов компании 1980-х гг. такая вазочка обозначена как “Garden Posy Pot”. В современном английском языке обычно говорят “flowers” или “bouquet” – из контекста будет понятно, что это букет цветов.

И вот контекст как раз важен: в целомудренную Викторианскую эпоху не было принято публично давать волю чувствам. Для выражения своих эмоций, настроений, тайных желаний использовали “posies” – маленькие букеты цветов, которые могли дарить или носить на одежде.

Цветы красного цвета – любовь и страсть; зелёных оттенков – пожелание здоровья и удачи и т.п. Были и более сложные сочетания видов цветов и их цветов (извините за каламбур) – целая история – и нужно было ещё уметь её прочитать.

В наши дни, конечно, дарят “posies”, но это уже не секретный язык, а лишь знак внимания и не более того.

Кстати, в антикварном буфете из Голландии есть бокалы формы «Майская» Императорского фарфорового завода (ЛФЗ) из серии «Русский балет». На той же полке справа – чайник формы «Наташа» с дизайном «Фиона» того же ИФЗ.

#TGT122 #ANJLongRead #Интерьер #Wedgwood