В последние годы всё большую популярность набирает искусство кинцуги.
⠀
Это слово означает реставрацию керамических изделий при помощи лака уруси, часто смешанного с золотым или серебряным порошком.
⠀
Кинцуги позволяет использовать предметы, которые когда-то были повреждены.
⠀
При этом трещины, сколы и прочие утраты акцентируются – они никуда не уходят, это часть истории предмета.
⠀
Поэтому кинцуги – это не просто вариант вернуть к жизни любимую чашку, но и напоминание о том, насколько хрупкий мир вокруг нас. Каждый предмет, отреставрированный в такой технике, становится уникальным – настоящий conversation piece, историю бытования которого можно передавать от поколения к поколению.
⠀
Компании из разных областей обыгрывают тему кинцуги.
⠀
Например, итальянская компания Seletti производит новые изделия из фарфора и стекла, как будто отреставрированные в технике кинцуги. Примечательно, что предметы словно составлены из осколков разных предметов.
⠀
Французская компания Bernardaud (знаменитый лиможский фарфор) тоже не осталась в стороне и предлагает фарфор в стиле кинцуги, при этом фарфор может быть не только привычного белого цвета, но и сплошного чёрного, бордового.
⠀
Итальянский бренд нишевой парфюмерии Masque Milano создал аромат под названием Kintsugi, а российская ювелирная марка Qari Qris выпустила коллекцию украшений из золота Kintsugi.

[Фотографии взяты с официальных сайтов (страниц) компаний.]
⠀
Несколько лет назад в моей коллекции появилось направление кинцуги. Наиболее перспективные предметы с повреждениями получают путёвку в новую жизнь – их ремонт я доверяю только @kintsugiru
⠀
Среди многочисленных экземпляров есть такие: чашка Wedgwood с танцующими орами, подсвечник Neale & Co, ещё одна чашка Wedgwood и сине-белая кружка Adams.
⠀
#TGT001 #ANJlongread #ANJcollection #коллекцияджолборди #ANJистории

Париан. Часть 1. Создание

Желание подражать и копировать может быть продуктивным.

Многие века мрамор и, в частности, различные скульптуры из него были показателем высокого достатка и положения в обществе. Что же остаётся делать тем, кто хочет быть частью этого мира, но не может себе позволить штучную работу из драгоценного белого камня? Если есть спрос, то предложение на заставит себя долго ждать. Так в Англии в 1840-е гг. появился «париан» – имитация мрамора из неглазурованного скульптурного фарфора.

Новый материал отличался от классического «бисквита» (твёрдого неглазурованного фарфора) – он не такой белый и на ощупь скорее шелковистый, а не шершавый. На фотографиях видна разница в оттенках: статуэтка «Ноеминь и её снохи» более тёплого оттенка.

Пусть даже и имитация, а цены были весьма высоки на изделия из этого материала. При этом единой формулы нет: у каждой фабрики были свои собственные наработки. Более того, лидеры (Copeland, Minton, Wedgwood) по-разному называли новый материал. Так, у Copeland это был «скульптурный фарфор», у Minton – как раз «париан», т.е. аллюзия на паросский мрамор, а у Wedgwood – «каррара», аллюзия на каррарский мрамор.

Стоит отметить, что тогда из париана делали не только копии антиков, но и тиражные копии по моделям знаменитых современных скульпторов (Кановы, Торвальдсена и др.).

Посудные формы (тарелки, кувшины, чашки и проч.) из париана тоже делали, но полноценно использовать предметы было нельзя, поскольку без глазури они были беззащитны перед едой и прочими красящими агентами, а если изделия и покрывали глазурью, то исчезала его «мраморная» текстура.

Завтра продолжим разговор о париане.

#TGT002 #ANJlongread #ANJcollection #коллекцияджолборди #ANJистории #париан

Париан. Часть 2. Эксперименты и дальнейшая судьба

Первые годы работы с парианом были порой экспериментов – статуэтки были маленькими и поначалу были похожи на обычный бисквит. Но формула корректировалась и уже к середине XIX в. появились полуметровые экземпляры – отличный вариант для экспонирования в большом доме. Со временем мода на белые интерьерные статуэтки начала угасать, и производители решили добавить красок.

И это очень любопытный момент: известно, что античные статуи были как раз раскрашенными – просто до нас полихромия не дошла. Но человек середины XIX в., как и мы, видел практически только монохромные статуэтки. Поэтому поворот к полихромии с одной стороны – историческая правда и справедливость, но с другой стороны принижает качества париана, естественный цвет которого хорош сам по себе.

Отдельные производители разукрашивали предметы эмалями, другие же могли окрасить сам париан в массе, третьи использовали комбинацию из двух опций. Но мода и на цветной париан стала сходить на нет, публика желала чего-то нового, а материал оказался очень консервативен – его фактура и цвет были сдерживающими характеристиками.

Уже искусства и ремёсла со своей деланной простотой и кустарностью появляется, потом и модерн – к концу XIX в. тиражи драматически упали и в начале XX в. париан из модного и желанного продукта превратился в нишевый полузабытый товар, из которого, к слову, в тот момент делали маленькие сувениры (например, миниатюры с гербами графств). Париана хватило приблизительно на 60 лет, а самый яркий период, вероятно, пришёлся на 1850-1870 гг.

Среди множества работ можно найти десятки и сотни первоклассных произведений, которые хороши вне времени. Это нестареющая классика, это то, что есть в крупнейших мировых музеях и частных коллекциях. О париане написано много книг и изданы информативные каталоги.

Показываю несколько экземпляров из моей коллекции – выбрал специально эти, чтобы показать разных производителей, разные источники для вдохновения и показать классический париан естественного цвета и разукрашенный.

Купальщица, Эвтерпа – статуэтки среднего размера (30-35 см).

Бюст Аполлона Бельведерского – около 28 см в высоту.

#TGT003 #ANJlongread #ANJcollection #коллекцияджолборди #ANJистории #париан #Фальконе #Леохар #Аполлон