Не Икар и не Дедал

Один наш внимательный читатель-искусствовед обратил внимание на неправильное название барельефа «Икар и Дедал».

Названия мы берём из печатных источников или ориентируемся на музейные описания. Барельеф «Икар и Дедал» есть в издании Веджвуд-музея 1970-х гг. В Британском музее и Музее Виктории и Альберта есть вазы с соответствующими записями в карточках.

Но это не Икар с Дедалом, а Елена, Венера, Амур и Парис. В Государственном Эрмитаже есть картина Ангелики Кауфман (1741 – 1807), а в Royal Collection Trust (коллекция британской королевской семьи) хранится рисунок. Оба произведения датируют 1790 г.

В собрании Британского музея есть эскиз, датированный 1788–1789 гг. В карточке упоминается экземпляр из RCT: из описания следует, что «королевский» рисунок сделан раньше этого.

За исключением некоторых деталей, композиция такая же: «Венера уговаривает Елену любить Париса». Таким образом, мы имеем дело с историей из «Илиады» Гомера.

Заказ на картину художница получила от князя Николая Борисовича Юсупова (1750 – 1831). Кауфман, очевидно, заимствовала идеи с античных фресок или гравюр, их воспроизводящих.

Мы проверили все книги из своей библиотеки в поисках самого раннего изображения веджвудовского барельефа с названием сюжета, но поиски были тщетны. Хотелось бы понять, на каком этапе исследователи допустили ошибку, за которой последовала череда других.

Примечательно, что в Художественном музее Уолтерса (США) ваза Wedgwood с этим барельефом обозначена верно – составитель описания узнал сюжет или использовал некий неизвестный нам труд про Wedgwood, где название было указано правильно.

Откуда появился барельеф на изделиях Wedgwood, есть ли прямая связь с Кауфман – другой вопрос.

📷№1. Наша шкатулка Wedgwood 1960-х гг. с барельефом на крышке, который анализируем.

📷№2. Изображение барельефа из нашего буклета Веджвуд-музея 1970-х гг. с подписью «Икар и Дедал» (на англ.).

📷№3. Ваза из Британского музея.

📷№4. Ваза из V&A.

📷№5. Картина Ангелики Кауфман в собрании Эрмитажа.

📷№6. Рисунок из RCT.

📷№7. Эскиз из собрания Британского музея.

📷№8. Ваза из коллекции Художественного музея Уолтерса с правильным названием барельефа.

#TGT840 #Wedgwood #Атрибуция

Английский помандер Chelson из костяного фарфора.

Цена: 3 500 руб.

Предмет украшен переводными изображениями стилизованных цветочных букетов.

О помандерах и прочих ароматических аксессуарах мы рассказывали здесь, а конкретно об этом помандере – здесь.

Размеры: 7 см (высота); 7,5 см (максимальный диаметр).

Марка (клеймо): печатная.

Время изготовления: ок. 1980 г. (?).

Сохранность: относительно хорошая без повреждений и реставрации; присутствуют производственные несовершенства, в частности, лишнее сквозное отверстие; есть следы времени и бытования, в частности, потёртости, царапины и цек (трещинки в глазури, которые появляются со временем на изделиях из костяного фарфора и фаянса).

В Москве возможна встреча.

По России можно отправить после полной оплаты лота.

Лот можно отправить Авито Доставкой.

Пожалуйста, адресуйте вопросы Александру в личные сообщения @Jolbordi_Collection

#ВПродаже #Фарфор #Помандер

В минувшие выходные посетили выставку молодых художников «Послание» в доме Кукуйской царицы Анны Монс.

Больший интерес для нас представляет само здание и его перманентное наполнение – там располагается галерея современного искусства и антиквариата «Глазами Художника».

Поэтому глаз то и дело цеплялся за мебель, фарфор и живопись, которые к выставке отношения не имеют.

Палаты на каменном подклете на территории Немецкой слободы появились в конце XVII в. Самый ранний из сохранившихся документов о владении датирован 1706 г. Первый владелец – ван дер Гульст, придворный лекарь.

Документальное подтверждение, что Анна Монс, фаворитка Петра, владела зданием отсутствует. Тайные встречи с самодержцем тоже, скорее всего, относятся к городским легендам.

Памятник федерального значения долгое время был недоступен, поскольку находился на закрытой территории бывшего завода точных приборов.

Домом площадью около 1 200 «квадратов» никто не занимался – и он пришёл в аварийное состояние. В 2020 г. появился новый собственник, который постепенно восстанавливает объект.

За 3 с лишним века палаты сильно увеличились в размере и с первого взгляда не так очевиден их великий возраст. Но историческое основание действительно дышит стариной, а сводчатый подвал вызывает уважение – выдержал века.

Фотографии в посте наши.

#TGT841 #Выставки #Архитектура

Здравствуй, новый год лошади со слоновостью

Ранее мы рассказали о годовой тарелке Wedgwood с Гермесом, а теперь показываем украшение для новогодней ели за 175 фунтов.

Сделанный в Англии предмет украшен барельефом кобылы лошади с выраженной слоновостью левой пары конечностей.

В описании отмечено, что мастера использовали архивные материалы. Охотно верим – английский художник Джордж Стаббс (1724 – 1806) выполнил несколько заказов для компании и даже написал семейный портрет Веджвудов.

Хотя качество современного барельефа вызывает вопросы, лошадки XVIII в. тоже были поражены этим недугом. Расположенные ближе к зрителю конечности были толще дальних. В противном случае животное было бы лишено объёма.

Но барельефы на старых плакетках аккуратные: слой белого джаспера где-то тоньше и прозрачнее, а где-то потолще, из-за чего изображение получает дополнительную глубину и резкость. У лошади XVIII в. можно разглядеть бабку, а здесь вся конечность, как монолитная опора моста.

📷№1–2. Новогоднее украшение Wedgwood с барельефом лошади.

📷№3. Круглые плакетки конца XVIII в. с барельефами лошадей на торгах Bonhams в 2018 г.

📷№4. Формы конца XVIII в. из собрания Музея Виктории и Альберта [1, 2, 3, 4].

📷№5. Жеребец на нашей шкатулке 1980-х гг.

📷№6. Современный «полуфабрикат» – наша плакетка из жёлтого джаспера с барельефом лошади.

📷№7. Фабричное изделие с аналогичной плакеткой – наш зажим для галстука.

📷№8. Экс-наша мелочница 2002 г.

#TGT842 #Wedgwood #Новинки #Джаспер