Накатить, чтобы перевезти
Трудно пройти мимо холста Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета…» на выставке в Павильоне №1 «Центральный» ВДНХ.
Картина прибыла из Русского музея, задержится в столице на несколько месяцев, а потом вместе с сотней других работ отправится домой в Санкт-Петербург.
Как транспортируют такие большие картины? Размеры полотна – 400 см х 877 см – площадь, как у квартирки.
Перевозят в спецвагоне или джамбо-фуре, кое-как втиснув по диагонали – допустим, а до галереи как? И мало привезти к дверям галереи – надо ещё внутрь занести, а если уж выше первого этажа поднимать...
Вот эти обычные разговоры грузчиков:
👷♂️У вас дверь 90 см или шире?
👷♂️А лифт грузовой есть?
👷♂️Мы по лестнице поднять можем, но за сохранность не отвечаем
Всё, конечно, проще – ответ есть в начале публикации. Картина написана на холсте – ткани. Подрамник с натянутым холстом извлекают из рамы, холст снимают с подрамника и размещают на горизонтальной поверхности. Холст накатывают наскалку специальный транспортировочный вал.
Далее вал с накатанным холстом (холстами) сыграет в ящик, как и все остальные произведения. И такой ящик не составит труда отправить в путь спецтранспортом с соблюдением всех формальностей, в т. ч. температурных.
Подобная практика применяется во всём мире. Потенциально старая масляная живопись на холсте в результате таких манипуляций может получить повреждения.
Чтобы так не произошло, реставраторы предварительно оценивают сохранность основы и живописного слоя. И если к сохранности есть вопросы, то ни о каких переездах не может быть и речи.
Вторая фотография взята с сайта Русского музея – там показан процесс накатывания именно этой картины в 2019 г., когда её готовили для ретроспективной выставки Репина в Третьяковке.
Остальные фотографии взяты с сайта ВДНХ. На последней вал с картиной поднимают с помощью крана – здесь уж ничего нового со времён Архимеда не придумали.
#TGT827 #Выставки #СамыйБольшой #ВДНХ
Трудно пройти мимо холста Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета…» на выставке в Павильоне №1 «Центральный» ВДНХ.
Картина прибыла из Русского музея, задержится в столице на несколько месяцев, а потом вместе с сотней других работ отправится домой в Санкт-Петербург.
Как транспортируют такие большие картины? Размеры полотна – 400 см х 877 см – площадь, как у квартирки.
Перевозят в спецвагоне или джамбо-фуре, кое-как втиснув по диагонали – допустим, а до галереи как? И мало привезти к дверям галереи – надо ещё внутрь занести, а если уж выше первого этажа поднимать...
Вот эти обычные разговоры грузчиков:
👷♂️У вас дверь 90 см или шире?
👷♂️А лифт грузовой есть?
👷♂️Мы по лестнице поднять можем, но за сохранность не отвечаем
Всё, конечно, проще – ответ есть в начале публикации. Картина написана на холсте – ткани. Подрамник с натянутым холстом извлекают из рамы, холст снимают с подрамника и размещают на горизонтальной поверхности. Холст накатывают на
Далее вал с накатанным холстом (холстами) сыграет в ящик, как и все остальные произведения. И такой ящик не составит труда отправить в путь спецтранспортом с соблюдением всех формальностей, в т. ч. температурных.
Подобная практика применяется во всём мире. Потенциально старая масляная живопись на холсте в результате таких манипуляций может получить повреждения.
Чтобы так не произошло, реставраторы предварительно оценивают сохранность основы и живописного слоя. И если к сохранности есть вопросы, то ни о каких переездах не может быть и речи.
Вторая фотография взята с сайта Русского музея – там показан процесс накатывания именно этой картины в 2019 г., когда её готовили для ретроспективной выставки Репина в Третьяковке.
Остальные фотографии взяты с сайта ВДНХ. На последней вал с картиной поднимают с помощью крана – здесь уж ничего нового со времён Архимеда не придумали.
#TGT827 #Выставки #СамыйБольшой #ВДНХ
❤5👏5❤🔥4
Сегодня в рубрике #ВоскресныйКот – избранные кошачьи из Музея Тропинина @Museum_Tropinin.
Экспонаты представлены на выставке «От портрета до лорнета. Выставка-путешествие по коллекции музея» и «Пётр I. Изменчивый лик истории. Графика XVII-XXI веков из частных собраний».
📷№1. «Тигр в пейзаже», Иоганн-Непомук Раух, 1837 г.
📷№2–3. Лев на предположительно западноевропейском шоколакофейнике первой половины XIX в. В переводе с французского La Force – сила.
📷№4–5. «Полтавская Виктория» и «Посольство в Китай 1719 – 1721. Учёный кот, подарок богдыхана» – эскизы керамических печных изразцов товарищества «Свинец и Кобальт» (Елена Самородова и Сергей Сонин).
Фотографии в посте наши.
#TGT828 #Музеи #Выставки #МузейТропинина
Экспонаты представлены на выставке «От портрета до лорнета. Выставка-путешествие по коллекции музея» и «Пётр I. Изменчивый лик истории. Графика XVII-XXI веков из частных собраний».
📷№1. «Тигр в пейзаже», Иоганн-Непомук Раух, 1837 г.
📷№2–3. Лев на предположительно западноевропейском шоколакофейнике первой половины XIX в. В переводе с французского La Force – сила.
📷№4–5. «Полтавская Виктория» и «Посольство в Китай 1719 – 1721. Учёный кот, подарок богдыхана» – эскизы керамических печных изразцов товарищества «Свинец и Кобальт» (Елена Самородова и Сергей Сонин).
Фотографии в посте наши.
#TGT828 #Музеи #Выставки #МузейТропинина
🔥4❤3🥰2
Миниатюрный (игрушечный) чайник из яшмовой массы (бисквитного фарфора, джаспера) английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).
Нет в наличии.
Белые рельефные композиции размещены на тёмно-синем фоне.
Подробнее о миниатюрах мы писали здесь.
Размеры: 6,5 см (высота с крышкой); 4 см (диаметр основания).
Марка (клеймо): WEDGWOOD и трёхбуквенный код, оттиснутые в тесте.
Время изготовления: ок. 1874 г. (согласно литере “C”).
Сохранность: присутствуют следы времени и бытования, в частности, есть сквозная трещина в тулове, крохотные поверхностные сколы по кончику носика, мелкие утраты и трещинки в барельефах, хваток крышки в прошлом был сколот и возвращён на место (в силу малого размера предмета это в глаза не бросается).
#Миниатюра #Чайник #Чаепитие #Wedgwood #Джаспер
Нет в наличии.
Белые рельефные композиции размещены на тёмно-синем фоне.
Подробнее о миниатюрах мы писали здесь.
Размеры: 6,5 см (высота с крышкой); 4 см (диаметр основания).
Марка (клеймо): WEDGWOOD и трёхбуквенный код, оттиснутые в тесте.
Время изготовления: ок. 1874 г. (согласно литере “C”).
Сохранность: присутствуют следы времени и бытования, в частности, есть сквозная трещина в тулове, крохотные поверхностные сколы по кончику носика, мелкие утраты и трещинки в барельефах, хваток крышки в прошлом был сколот и возвращён на место (в силу малого размера предмета это в глаза не бросается).
#Миниатюра #Чайник #Чаепитие #Wedgwood #Джаспер
❤3🔥2
Кинцуги: на 90% ремесло и на 10% искусство
В субботу состоялся показ фильма «Какое-то японское слово» (2025) Александра Абрамова в рамках фестиваля документального кино «Докер».
В главной роли – Константин, первый в России мастер кинцуги @kintsugiru.
Кинцуги – один способов реставрации антикварных предметов. Если же есть задача предметом пользоваться, а не только любоваться, то, по сути, единственный.
Фильм состоит из монолога мастера, который перемежается городскими съёмками: броуновское движение на улицах, камера периодически фокусируется на всяком битом-трещиноватом (стёкла, вывески), а помимо этого есть и люди со шрамами.
Зритель переносится из отрытых пространств в помещения мастерской – и это лишний раз подчёркивает, что ремонт керамики требует камерности: часами мазать, лепить и полировать в тишине.
Вербализированного ответа о влиянии шрамов и увечий на жизнь людей в фильме нет. Но кинцуги словно нашёптывает: осколки можно собрать воедино, при этом ничто не идеально – как и этот фильм, который делал только один человек.
Иногда реставрацию называют экологичным процессом, но это не вполне уместно. Стволы, из которых добывают лак для ремонта, испещряют многочисленными надрезами, а вокруг них истребляют другую растительность.
Дерево пытается залечить свои раны соком, а человек собирает этот сок. У деревьев есть ограниченный ресурс, затем их срубают. Но пень не трогают – через несколько лет появляются новые ветви, которые ожидает такая же судьба.
За 2 года производства фильма произошло много перемен– мастер запечатлён на всех ключевых локациях и окропил кровью последнюю (лучшее начало!). И поскольку режиссёр здесь и монтажёр, то он решает, как резать большие ролики, как склеивать маленькие – и из видео-осколков постепенно формируется конечный продукт.
Сходство с кинцуги и в том, что в режиссёрстве не так много манёвров для творчества – особенно если это документальное кино.
Будь это коммерческая лента, зритель увидел бы не только Москву и Подмосковье, но и Японию с этими деревами и тысячелетними мастерскими, созерцательные сегменты с природными красотами и архивными кадрами последствий катастроф, после которых на тех же местах возрождалась жизнь, но тот фильм снимет кто-нибудь ещё.
Первый кадр – наша чашка с кинцуги и барельефами танцующих ор.
#TGT829 #Кинцуги #ФарфорВКино
В субботу состоялся показ фильма «Какое-то японское слово» (2025) Александра Абрамова в рамках фестиваля документального кино «Докер».
В главной роли – Константин, первый в России мастер кинцуги @kintsugiru.
Кинцуги – один способов реставрации антикварных предметов. Если же есть задача предметом пользоваться, а не только любоваться, то, по сути, единственный.
Фильм состоит из монолога мастера, который перемежается городскими съёмками: броуновское движение на улицах, камера периодически фокусируется на всяком битом-трещиноватом (стёкла, вывески), а помимо этого есть и люди со шрамами.
Зритель переносится из отрытых пространств в помещения мастерской – и это лишний раз подчёркивает, что ремонт керамики требует камерности: часами мазать, лепить и полировать в тишине.
Вербализированного ответа о влиянии шрамов и увечий на жизнь людей в фильме нет. Но кинцуги словно нашёптывает: осколки можно собрать воедино, при этом ничто не идеально – как и этот фильм, который делал только один человек.
Иногда реставрацию называют экологичным процессом, но это не вполне уместно. Стволы, из которых добывают лак для ремонта, испещряют многочисленными надрезами, а вокруг них истребляют другую растительность.
Дерево пытается залечить свои раны соком, а человек собирает этот сок. У деревьев есть ограниченный ресурс, затем их срубают. Но пень не трогают – через несколько лет появляются новые ветви, которые ожидает такая же судьба.
За 2 года производства фильма произошло много перемен– мастер запечатлён на всех ключевых локациях и окропил кровью последнюю (лучшее начало!). И поскольку режиссёр здесь и монтажёр, то он решает, как резать большие ролики, как склеивать маленькие – и из видео-осколков постепенно формируется конечный продукт.
Сходство с кинцуги и в том, что в режиссёрстве не так много манёвров для творчества – особенно если это документальное кино.
Будь это коммерческая лента, зритель увидел бы не только Москву и Подмосковье, но и Японию с этими деревами и тысячелетними мастерскими, созерцательные сегменты с природными красотами и архивными кадрами последствий катастроф, после которых на тех же местах возрождалась жизнь, но тот фильм снимет кто-нибудь ещё.
Первый кадр – наша чашка с кинцуги и барельефами танцующих ор.
#TGT829 #Кинцуги #ФарфорВКино
❤5👍5❤🔥2
Новогодний «подарок» или осторожно, Wedgwood закрывается
Наш источник из США сообщает, что с 29 сентября фабрика Wedgwood в Барластоне перестанет работать – пока что речь идёт о 90-дневной паузе.
Владельцы английского бренда, финны из Fiskars, объясняют меры падением спроса на продукцию на ключевых рынках и образованием вследствие этого избыточных складских запасов.
Вне зависимости от продолжительности паузы, время для неё выбрано на редкость неудачное. Порядка 70 сотрудников оказываются без работы под Рождество и новый год. Посетители фабричных туров тоже окажутся ни с чем – все экскурсии отменены.
Даже если упомянутые складские запасы уменьшатся во время праздников, репутационный удар деньгами не исчисляется. Такое решение может привести к резкому охлаждению не только печей для обжига, но и в принципе восприятию самого известного английского бренда у себя на родине.
В начале этого года мы писали о закрытии Royal Stafford и предположили, что из-за высокой конкуренции с импортной продукцией и увеличения стоимости энергоносителей посыплются и другие производства – вот и пожалуйста.
Информации относительно судьбы Веджвуд-музея нет, но можно предположить, что не закроется, т. к. является филиалом Музея Виктории и Альберта. Другое дело, что деятельность подпитывалась и самой компанией – чревато снижением финансирования.
Иллюстрация – наши миниатюрные (игрушечные) тарелочки Wedgwood 1913 г. с озорными эльфами по рисункам Дэйзи Макейг-Джонс.
#TGT830 #Wedgwood #КерамоНовости
Наш источник из США сообщает, что с 29 сентября фабрика Wedgwood в Барластоне перестанет работать – пока что речь идёт о 90-дневной паузе.
Владельцы английского бренда, финны из Fiskars, объясняют меры падением спроса на продукцию на ключевых рынках и образованием вследствие этого избыточных складских запасов.
Вне зависимости от продолжительности паузы, время для неё выбрано на редкость неудачное. Порядка 70 сотрудников оказываются без работы под Рождество и новый год. Посетители фабричных туров тоже окажутся ни с чем – все экскурсии отменены.
Даже если упомянутые складские запасы уменьшатся во время праздников, репутационный удар деньгами не исчисляется. Такое решение может привести к резкому охлаждению не только печей для обжига, но и в принципе восприятию самого известного английского бренда у себя на родине.
В начале этого года мы писали о закрытии Royal Stafford и предположили, что из-за высокой конкуренции с импортной продукцией и увеличения стоимости энергоносителей посыплются и другие производства – вот и пожалуйста.
Информации относительно судьбы Веджвуд-музея нет, но можно предположить, что не закроется, т. к. является филиалом Музея Виктории и Альберта. Другое дело, что деятельность подпитывалась и самой компанией – чревато снижением финансирования.
Иллюстрация – наши миниатюрные (игрушечные) тарелочки Wedgwood 1913 г. с озорными эльфами по рисункам Дэйзи Макейг-Джонс.
#TGT830 #Wedgwood #КерамоНовости
😢15🤯5
Студийный аквариум Wedgwood
Волшебный предмет Wedgwood из коллекции V&A – 50-летняя студийная керамика Элвина Джеймса (Elwyn James, 1942 – 1977/1979).
Солидных размеров прорезная ваза с рыбками мимикрирует под керамику, но в действительности это костяной фарфор с необычной «бензиновой» глазурью.
Компания поддерживала молодые таланты и предоставляла базу для творчества. Джеймс работал на фабрике свободным художником – коммерциализация не предполагалась, но в данном случае перспективную «рыбную» вазу выпустили маленькой партией.
В литературе есть другая ваза с рыбами – тоже из костяного фарфора – разница с ней видна сразу же, так что всё равно предметы уникальные. Слева, кстати, тоже его ваза.
Джеймс постоянно экспериментировал с глазурями и перфорированием изделий.
Точные годы жизни гончара под вопросом, но оборвалась она рано, поэтому наследие его представлено очень ограниченным количеством работ.
Чуть более подробно о студийной керамике и выставке в V&A мы писали здесь.
#TGT831 #МузейныйЭкспонат #Wedgwood #Студийка
Волшебный предмет Wedgwood из коллекции V&A – 50-летняя студийная керамика Элвина Джеймса (Elwyn James, 1942 – 1977/1979).
Солидных размеров прорезная ваза с рыбками мимикрирует под керамику, но в действительности это костяной фарфор с необычной «бензиновой» глазурью.
Компания поддерживала молодые таланты и предоставляла базу для творчества. Джеймс работал на фабрике свободным художником – коммерциализация не предполагалась, но в данном случае перспективную «рыбную» вазу выпустили маленькой партией.
В литературе есть другая ваза с рыбами – тоже из костяного фарфора – разница с ней видна сразу же, так что всё равно предметы уникальные. Слева, кстати, тоже его ваза.
Джеймс постоянно экспериментировал с глазурями и перфорированием изделий.
Точные годы жизни гончара под вопросом, но оборвалась она рано, поэтому наследие его представлено очень ограниченным количеством работ.
Чуть более подробно о студийной керамике и выставке в V&A мы писали здесь.
#TGT831 #МузейныйЭкспонат #Wedgwood #Студийка
🤩4❤3👍1🕊1