18+

В рубрике #Тринадцатое рассказываем о зловещих фильмах, где присутствует старина.

🎬 «Демон внутри» (The Autopsy of Jane Doe, 2016)

Было интересно посмотреть, как отличный актёр Брайан Кокс (Логан Рой в «Наследниках») играет в заведомо тривиальном фильме.

События происходят в Новой Англии в доме потомственных патологоанатомов и крематоров. В первые же секунды в кадре оказывается чашка и блюдце с рисунком в виде полос. Кто их только не делал!

В английском названии фильма использовано имя Джейн Доу – так в Англии и США называют неопознанных лиц (если мужчина, то Джон). Зарубежный зритель заранее понимает, что его приглашают в анатомический театр для посмертной экспертизы неизвестной девушки.

Российские же переводчики намекнули на важную сюжетную деталь. Будем считать, что это возможное продолжение чехословацкого фильма «Молот ведьм» (Kladivo na carodejnice, 1970), хотя события и происходили в разных частях света.

В фильме привычно для жанра есть мерцающий свет, нестабильный радиосигнал и помехи, зловещая сущность зеркал (стекла) и т. д.

Из открытий – раньше мертвецам на ноги повязывали колокольчики, чтобы в случае чего их можно было отличить от «летаргистов».

🎬 «Заклятье. Дом 32» (Malasaña 32, 2020)

В 1970-е гг. семья фермеров, продав всё имущество, перебирается в центр Мадрида. Они взяли в ипотеку квартиру в старом доме, где уже несколько лет никто не жил. Вся обстановка осталась от предыдущих владельцев.

Квартира оказалась нехорошей – в ней происходят странные вещи, причём опасность нависает над самым младшим ребёнком.

В дополнение к главному страху любого родителя здесь есть те же «пугалки», что и в фильме выше – перебои с электричеством, тёмный подвал, страшные отражения в зеркалах и т. п.

В фильме присутствует повесточка, так что потусторонний обитатель квартиры несколько нетрадиционный. С другой стороны, можно предположить, что в полной растерянности – вплоть до потери контроля за реальностью – оказываются люди из провинции, попавшие в столицу. Каждый их день – борьба за существование, и единственный выход – работать. Ведь ипотека, как сказал большой начальник – это навсегда.

#TGT826 #ФарфорВКино

Накатить, чтобы перевезти

Трудно пройти мимо холста Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета…» на выставке в Павильоне №1 «Центральный» ВДНХ.

Картина прибыла из Русского музея, задержится в столице на несколько месяцев, а потом вместе с сотней других работ отправится домой в Санкт-Петербург.

Как транспортируют такие большие картины? Размеры полотна – 400 см х 877 см – площадь, как у квартирки.

Перевозят в спецвагоне или джамбо-фуре, кое-как втиснув по диагонали – допустим, а до галереи как? И мало привезти к дверям галереи – надо ещё внутрь занести, а если уж выше первого этажа поднимать...

Вот эти обычные разговоры грузчиков:

👷‍♂️У вас дверь 90 см или шире?

👷‍♂️А лифт грузовой есть?

👷‍♂️Мы по лестнице поднять можем, но за сохранность не отвечаем

Всё, конечно, проще – ответ есть в начале публикации. Картина написана на холсте – ткани. Подрамник с натянутым холстом извлекают из рамы, холст снимают с подрамника и размещают на горизонтальной поверхности. Холст накатывают на скалку специальный транспортировочный вал.

Далее вал с накатанным холстом (холстами) сыграет в ящик, как и все остальные произведения. И такой ящик не составит труда отправить в путь спецтранспортом с соблюдением всех формальностей, в т. ч. температурных.

Подобная практика применяется во всём мире. Потенциально старая масляная живопись на холсте в результате таких манипуляций может получить повреждения.

Чтобы так не произошло, реставраторы предварительно оценивают сохранность основы и живописного слоя. И если к сохранности есть вопросы, то ни о каких переездах не может быть и речи.

Вторая фотография взята с сайта Русского музея – там показан процесс накатывания именно этой картины в 2019 г., когда её готовили для ретроспективной выставки Репина в Третьяковке.

Остальные фотографии взяты с сайта ВДНХ. На последней вал с картиной поднимают с помощью крана – здесь уж ничего нового со времён Архимеда не придумали.

#TGT827 #Выставки #СамыйБольшой #ВДНХ

Сегодня в рубрике #ВоскресныйКот – избранные кошачьи из Музея Тропинина @Museum_Tropinin.

Экспонаты представлены на выставке «От портрета до лорнета. Выставка-путешествие по коллекции музея» и «Пётр I. Изменчивый лик истории. Графика XVII-XXI веков из частных собраний».

📷№1. «Тигр в пейзаже», Иоганн-Непомук Раух, 1837 г.

📷№2–3. Лев на предположительно западноевропейском шоколакофейнике первой половины XIX в. В переводе с французского La Force – сила.

📷№4–5. «Полтавская Виктория» и «Посольство в Китай 1719 – 1721. Учёный кот, подарок богдыхана» – эскизы керамических печных изразцов товарищества «Свинец и Кобальт» (Елена Самородова и Сергей Сонин).

Фотографии в посте наши.

#TGT828 #Музеи #Выставки #МузейТропинина

Миниатюрный (игрушечный) чайник из яшмовой массы (бисквитного фарфора, джаспера) английской компании WEDGWOOD («ВЕДЖВУД»).

Нет в наличии.

Белые рельефные композиции размещены на тёмно-синем фоне.

Подробнее о миниатюрах мы писали здесь.

Размеры: 6,5 см (высота с крышкой); 4 см (диаметр основания).

Марка (клеймо): WEDGWOOD и трёхбуквенный код, оттиснутые в тесте.

Время изготовления: ок. 1874 г. (согласно литере “C”).

Сохранность: присутствуют следы времени и бытования, в частности, есть сквозная трещина в тулове, крохотные поверхностные сколы по кончику носика, мелкие утраты и трещинки в барельефах, хваток крышки в прошлом был сколот и возвращён на место (в силу малого размера предмета это в глаза не бросается).

#Миниатюра #Чайник #Чаепитие #Wedgwood #Джаспер

Кинцуги: на 90% ремесло и на 10% искусство

В субботу состоялся показ фильма «Какое-то японское слово» (2025) Александра Абрамова в рамках фестиваля документального кино «Докер».

В главной роли – Константин, первый в России мастер кинцуги @kintsugiru.

Кинцуги – один способов реставрации антикварных предметов. Если же есть задача предметом пользоваться, а не только любоваться, то, по сути, единственный.

Фильм состоит из монолога мастера, который перемежается городскими съёмками: броуновское движение на улицах, камера периодически фокусируется на всяком битом-трещиноватом (стёкла, вывески), а помимо этого есть и люди со шрамами.

Зритель переносится из отрытых пространств в помещения мастерской – и это лишний раз подчёркивает, что ремонт керамики требует камерности: часами мазать, лепить и полировать в тишине.

Вербализированного ответа о влиянии шрамов и увечий на жизнь людей в фильме нет. Но кинцуги словно нашёптывает: осколки можно собрать воедино, при этом ничто не идеально – как и этот фильм, который делал только один человек.

Иногда реставрацию называют экологичным процессом, но это не вполне уместно. Стволы, из которых добывают лак для ремонта, испещряют многочисленными надрезами, а вокруг них истребляют другую растительность.

Дерево пытается залечить свои раны соком, а человек собирает этот сок. У деревьев есть ограниченный ресурс, затем их срубают. Но пень не трогают – через несколько лет появляются новые ветви, которые ожидает такая же судьба.

За 2 года производства фильма произошло много перемен– мастер запечатлён на всех ключевых локациях и окропил кровью последнюю (лучшее начало!). И поскольку режиссёр здесь и монтажёр, то он решает, как резать большие ролики, как склеивать маленькие – и из видео-осколков постепенно формируется конечный продукт.

Сходство с кинцуги и в том, что в режиссёрстве не так много манёвров для творчества – особенно если это документальное кино.

Будь это коммерческая лента, зритель увидел бы не только Москву и Подмосковье, но и Японию с этими деревами и тысячелетними мастерскими, созерцательные сегменты с природными красотами и архивными кадрами последствий катастроф, после которых на тех же местах возрождалась жизнь, но тот фильм снимет кто-нибудь ещё.

Первый кадр – наша чашка с кинцуги и барельефами танцующих ор.

#TGT829 #Кинцуги #ФарфорВКино