👀Cube.Moscow — арт-пространство современного искусства

Недавно я посетила выставку современного искусства Cube.Moscow в отеле The Carlton на Тверской, и это стало для меня настоящим открытием!

Мне понравилась атмосфера: чистое светлое пространство с высокими потолками: белый пол и белые стены, белым закрашены даже выключатели, чтобы точно ничего не отвлекало от картин — идеальный фон для искусства.

Пространство разделено на 16 залов, в каждом выставляются совершенно разные по стилю и смыслу художники. С таким разнообразием представленных работ для меня Cube.Moscow стало целым путешествием в мир идей и эмоций. 
 
Расскажу о работах, которые мне запомнились больше всего, а вы можете подробнее посмотреть на фото и видео к этому посту:

📍Стрит-арт от Кирилла Лебедева – культовой фигуры московской граффити-сцены. Его работы – остроумные высказывания, выполненные рукописными шрифтами в радужных цветах. Порой молчание – это не знак согласия. Молчание — это альтернативный способ коммуникации, а за художника очень выразительно могут говорить его творения.

📍Картины «холст в холсте» Евгении Лясниковой сочетают в себе живопись и инсталляцию. Ее выставка «Искусство в глазах смотрящего». Первый холст  - очевидный, то что человек открыто демонстрирует во внешний мир. А на втором холсте изображено, то обычно скрыто от глаз. И открывая второй холст, создается ощущение словно ты заглядываешь в человеческую душу понимаешь философию художника.

📍Графика в конфетных обертках Дениса Крюкова. Те «граждане нашей страны», кто еще помнит авоськи с кефиром, кто обязательно коллекционировал фантики от конфет и вкладыши от жвачек в большой конфетной коробке, расплывчатое видеокассетное качество голливудских боевиков и т.п. советские премудрости, понимают и осознают фантастический темп технического прогресса, мутацию разговорной речи, и образы, которые ушли в глубокое подсознательное…. Так вот на выставке «Полкило» я вспоминала как для меня в те времена обертки были концептуальным дизайном. Рука не поднималась их выбрасывать, я старательно разглаживала эти бумажки и складывала к коробку. Чтобы потом доставать, пересматривая и «развивать свою насмотренность».

📍Натюрморты Надежды Ягофаровой на выставке «Зеркало дней». Работы привлекли меня своей необычностью: это не классическое исполнение на светотени и рефлексах, это эксперимент с формами и фактурами. Картины созданы так, что на первый взгляд они выглядят как будто в одной плоскости, но благодаря мастерскому построению фактуры объем становится явно ощутимым.

📍Картины смешанной реальности Анастасии Скабёлкиной. Цифровое искусство для меня не менее привлекательно. Наводишь камеру на Qr-код и вот уже картина выходит из своих рамок прямо на тебя. Такое чувство, что ты сам становишься частью искусства, частью новой реальности.

📍Керамика со смыслом Татьяны Якушевой «Мы пляшем вокруг кактуса». Меня заинтересовала экспозиция с кактусами и людьми из 3х частей. Она ярко демонстрирует взаимосвязь между словом и материей.
 
Выставка заставила меня переосмыслить некоторые аспекты современной жизни и нашего взаимодействия с технологиями. Это было не просто развлечение, а настоящая пища для размышлений.

В заключение, хочу отметить, что я описала далеко не все интересные работы, не все залы и настоятельно рекомендую посетить выставку в Cube. Это место, где искусство встречается с инновациями, и я уверена, что каждый найдет что-то, что затронет его душу.

А какие выставки вдохновили вас в последнее время? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях! 💬

#выставки #CubeMoscow