​​Лейбл Black Star — всё?

«Минус один» в ушедшем 2020-м — лейбл Black Star поник и не подает признаков жизни.

В десятые Black Star, может, и не был кузницей музыкальной креативности, но в какой-то степени определял поп-повестку в стране (песни «Мама босс», «Все танцуют локтями» и «Ты чё такая дерзкая» навсегда записаны в головы людей, чья юность пришлась на это десятилетие). Black Star в 2020 — это одна большая серия скетча «Крутое пике», герои которого пока не понимают, что на полной скорости летят вниз и что земля там особенно твердая.

В прошлом году лейбл покинул Тимати, сооснователь и артист-локомотив (вспомните, как назывался его первый альбом). Сам он в одной из песен сказал, что стал делать лучше, когда ушел с Black Star. Это, конечно, не так — но весь остаток года Тимати, как уж на сковороде, крутился, ища новые способы стать виральнее.

Летом 2020 я в шутку написал твит, что вот, довелось дожить до времени, когда главный артист на Black Star — это Клава Кока. В январе 2021 это уже не кажется мне шуткой, это реальное положение вещей. Просто посмотрите на список артистов лейбла и вспомните, чьи песни вы слышали за прошедший год (ок, не просто «слышали», а можете напрямую проассоциировать с их исполнителями — в нынешней ситуации это самое важное).

Я — ничьи, кроме Коки, да и та кажется очень обособленной единицей в структуре лейбла, даже если взглянуть на прокачанность соцсетей. Ни на секунду не сомневаюсь, что лейбл она покинет сразу же по истечению контракта.

Закат Black Star для меня — еще один маячок конца эпохи лейблов как творческих объединений. С такой концепцией отечественные рэп-лейблы развивались в достриминговую эпоху. Каждый из них был не просто конторой, где издается музыка, а коллабом тусовки по интересам и продюсерского центра, который к тому же нес с собой и некоторый набор ценностей.

Black Star агитировал за зож и патриотизм, Газгольдер строил пацанское братство, Respect Production пытался показать, как может выглядеть поп-рэп с человеческим лицом.

Эта модель умерла, как только в игру пришли мейджор-лейблы. И если вы повспоминаете, все главные музыкальные открытия где-то с 2018 года, от Гон Фладда и до Шарлота, то все они происходили благодаря мейджорам. Мне сложно представить, чтобы яркий молодой артист, у которого есть к тому же какой-то стартовый социальный капитал, решил бы подписаться на «Респект» или на «Газ». Условный Леван Горозия образца 2020-го не пошел бы на Black Star, он показал бы свои демки «Сони» или «Ворнеру», забрал бы у него аванс и потратил бы его на промо в тиктоке.

Это хорошо рифмуется с эпохой индивидуальностей: когда ты строишь личный бренд, не очень понятно, зачем тебе участвовать в строительстве бренда чужого?

Какой вывод? Лейблы «по интересам» совсем отойдут, сдавшись мейджорам? Мне кажется, у них есть несколько путей развития. Либо до конца переходить на положение небольших продюсерских центров, то есть поднимать артистов с нуля на 360 контроле.

Либо переждать ситуацию, когда очарование большими лейблами и авансами пройдет (а оно неизбежно пройдет, кейсы Трилл Пилла и Шарлота’2020 — это только начало бучи) и начать строить другую систему систему взаимодействия с молодыми артистами. Успешные поп-стартапы последних лет, Zhara Music (Джони, Hammali & Navai) или Zion Music (Rasa, Нилетто), как мне кажется, сыграли на том, что точечно подходили к своим артистам, придумывая для каждого отдельную схему развития и не ударяясь в ненужную корпоративность.

А вот креатив от Black Star. «Мы всегда за эксперименты и за свежие идеи», — подписывает инстаграм лейбла фото, где в бургерную BS пришли тиктокеры из модного тикток-хауса. Ну ок, удачи.

(На фото: Тимати, Пашу и другие пытаются разглядеть будущее Black Star в 2021 году)

​​Дакука — холодная музыка для холодного января 🌨

Давно хотел собрать плейлист из самых волнующих песен Кати Дакуки, потому что на спотифае вместо гида по ее творчеству лежит какая-то размазанная на три часа колбаса, которая рассказывает о Кате примерно ничего и только пугает слушателя.

А рассказать там есть о чем.

Землячка Ти-Феста из украинских Черновцов, первый альбом она записала на английском. Он содержал такой околофолк с кабареточным надрывом (помните Алину Орлову? вот, что-то похожее). Потом Катя перешла на русский и написала несколько похожих песен, по которым ее знают до сих пор и которые часто цепляют к своим фотографиям Вк девушки, больше всего любящие в музыке драму, а в переписке — намеки.

Но самое интересное было потом. Начиная с 2017 года, Дакука выпускала самые разные альбомы, большую часть которых спродюсировала сама. Где-то она переплавляла в поп-форму такое минималистичное техно, где-то проходилась по наработкам Граймс, а в прошлом году выпустила альбом фортепианного эмбиент-попа. Старые песни (те самые, кабареточные) тоже были безжалостно переаранжированы. Например, «Выходи из воды сухим» — в плейлисте она есть, но в переделанном виде, где легкомысленное пианино упрятано за стеной баса и эха.

Как следствие, слушательской любви к Кате поубавилось. Она могла записать еще три альбома таких песен, как «Не ссы» или «Умри, если меня не любишь», которые до сих пор требуют люди на концертах — и спокойно занять свою нишу, где бы ей были всегда рады.

Но вместо нее выбрала музыку резкую и безжалостную, от которой сквозит холодом и которую нельзя каталогизировать. Как слушатель, уважаю такой выбор.

Послушайте мой плейлист, если тоже цените музыку с холодком.

​​Вышла хорошая документалка про альбом «Морская» — смотрите, не бойтесь 📹

Сергей Минаев выпустил фильм про первый альбом Мумий Тролля. С опасением включал (сколько можно уже лопатить 90-е и историю Мумий Тролля в частности!), но разочарования не испытал, даже наоборот.

Компактная, очень красиво и толково собранная документалка рассказывает нелинейную историю Ильи Лагутенко, умудряясь не впадать в совсем уж задротство и при этом не пересказывать в тысячный раз книгу мифов и легенд Мумий Тролля (продали квартиру, чтобы оплатить запись в Лондоне, промоутировали альбом, раздавая кассеты на Горбушке и так далее — про это если и есть, то вскользь, парой штрихов).

Как положено, из архивов достается много видео- и аудиозаписей — и в частности удивляют демо-версии песен «Морской», записанные на кассету с драм-машиной и гитарой. Они звучат удивительно современно, словно какие-то новые лоуфайщики, которых Петар Мартич подписал к себе на лейбл. Появляются люди, которых раньше не так часто вспоминали те истории: например, Александр Шульгин, чей лейбл купил «Морскую» и помог с ее промо. Клипмейкер Хлебородов делится ценной (я сейчас абсолютно не иронично) деталью, как стилистка на сьемках клипа отдала Лагутенко свои кожаные штаны, потому что других не было.

Поворчать тоже есть на что. Фильм слишком часто уклоняется в такую крайность, что до альбома «Морская» никакой музыки в России не существовало, а потом бац, и по маху палочки все изменилось (это, понятно, работает на романтизацию всего показанного, но нельзя же так в лоб).

Слишком много журналиста Кушнира — суммарно ему отведено почти столько же времени, сколько Лагутенко или первому продюсеру МТ Бурлакову, но если первых хочется слушать, то от второго в больших количествах только кринж ловишь.

Заканчивается фильм интересным тезисом о том, что «Морская» стала саундтреком российского среднего класса, когда этот класс еще даже не родился. Отсюда в принципе один шаг до важных вопросов: «А какой у этого альбома статус в России 2021? А на кого он повлиял? А есть ли сейчас продолжатели дела Лагутенко с Бурлаковым?».

Но это требует нового, незамыленного взгляда и новых исследователей, которые полезут разбираться, почему с Лагутенко фитует Скриптонит. Почему Олег Савченко на концерте во Владивостоке поет акапелла «Уходим, уходим, уходим» (и вся толпа ему подпевает слово в слово). Почему Олег Нечипоренко начинает свою прорывную песню сэмплом из Мумий Тролля и строчкой «Могу быть джентльменом, могу быть словно дикарь / я как Илья Лагутенко, в этой песне «Утекай».

Надеюсь, со временем проявится и эта оптика, потому что было бы жутко интересно.

Фильм можно посмотреть на сайте More.TV — там бесплатная недельная подписка.

По случаю первого нормального снегопада (жители Москвы меня сейчас поймут, в других городах наверняка ситуация со снегом обстояла лучше, чем тут, поэтому вас тоже касается) хочу запостить сюда эту песню.

Девушку с обложки зовут Елизавета, она называет себя Ooes и выпускает музыку на «Холодных звуках» (уж если у нас сегодня зимняя тема, то давайте до конца). Вышедшую две недели назад песню «Зима» мне не сговариваясь скинули несколько людей, чьи мнения о новой музыке я ценю. Песня обладает красотой такого рода, что если бы я был битмейкером, сразу бы кинулся вырезать из нее сэмпл и делать на ее основе самый прекрасный в мире чилл-лоуфай-бит.

Рекомендую также slowed + reverb версию песни (это напоминалка самому себе, чтобы не забыть написать что-то об этом ютуб-феномене).

Подписывайтесь на Ooes, следите за ней в спотифае, инсте и везде. А то выйдет новая песня, еще лучше этой, а вы и пропустите.

Рэпер и мем Шиммер за две минуты рассказывает вам все, что надо знать о модном рэпе в 2020-21 😎

Пару месяцев назад видеоблог, который ловит популярных людей на улице и спрашивает, сколько стоят их луки, выложил видео, где помимо знаменитостей появился 18-летний рэпер Шиммер, приехавший в Москву из Волгограда, чтобы фитануть с OG Будой.

В начале января этот момент вырезали, перезалили — и он зажил отдельной жизнью, а фраза «Шиммер, Шиммер и мы дымим» (главный панчлайн из видео) пошла в народ.

Ну, собственно, чего тут рассказывать — посмотрите сами, там всего две минуты.

Видео, во-первых, очень смешное. Во-вторых, оно лишний раз доказывает, что сама жизнь всегда лучше любых пародий на нее. Шиммер — это собирательный образ всего модного рэпа 2020.

Говоря о новом модном рэпе 2020, я имею в виду даже не OG Буду с Лил Кристалллом, а продолжателей их дела, людей из провинции, для которых культ роскоши долгое время существовал в виде идеи. То есть сначала было представление о том, что роскошь необходима, а потом уже появилась сама роскошь.

Неуклюжий волгоградский парень в «лимитированой» олимпийке, одержимый брендами как идеей, лишенной при этом любой подоплеки (Шиммеру плевать, что на нем паль, его заботит не это, а исключительно надпись «gucci» на ремне), предел фантазии для которого тусануть с Яниксом на трэп-хате — это такая пародия, которая, может быть, совсем и не пародия.

В комментариях я прочитал версию, что Шиммер — это Scally Milano, 14-летний рэпер, который читает о скамминге, то есть о мошенничестве с банковскими картами (у того как раз был фит с OG Будой), но потом версию отмели как нерабочую.

Если вы ничего не поняли в предыдущем предложении, это нормально — просто зацените сам факт того, что в мире существует прочитанный школьником рэп о том, как круто тырить деньги с чужих счетов. И да — он звучит ровно так, как если бы Шиммер все-таки записал свой трек.

Любой мем — это кривое зеркало реальности, тонко подмеченный ее фрагмент. Подобно тому, как рэп-мем Чипинкос проецирует мысли и рассуждения сорокалетних слушателей рэпа о рэпе современном (с той разницей, что большинство из них находится в еще большем информационном шкафу, чем сам Чипинкос), Шиммер как-то очень удачно схватывает идею современного рэпа, где грань между оригиналом и пародией размыта, а то и совсем отсутствует.

Мне нравится идея сделать его имя нарицательным. В голове уже крутятся заголовки новостных сайтов. «Вышел клип нового шиммера, смотрите скорей». «Шиммеры — почему их так любит молодежь». «В Мещанском суде прошло заседание по делу двух 20-летних шиммеров. Оба получили условные сроки».

Архивная рубрика воскресенья. Это сейчас бдительные родительские комитеты кидаются запрещать любые песни, где есть хотя бы намёк на то, что их герой хочет умереть. Школьникам 90-х никто не мешал слушать депрессивную музыку. Даже наоборот.

Посмотрите, как Дельфин исполняет песню «Дверь» (про то, как «пламя шорохом смерти жжёт сухую листву» и все такое прочее) на детской передаче Первого Канала. Скетчи между куплетами особенно прекрасны.

https://youtu.be/_Ly2qXXUrGo

Абсолютная классика, которой не найти на стримингах — первый альбом группы Пропаганда «Детки»🇷🇺

Боль и адок — продюсер группы Пропаганда в 2020 придумал возродить ее с какими-то рэндомными девицами и переделать песню «Мелом» в стиле «йоу, тинейджер, как дела в тиктоке?». Я стараюсь не оставлять в канале ссылки на безобразное, но там все настолько уебищно, что не удержусь — сходите, что ли, дизлайк поставьте, пусть знают.

Но хватит хейт-спича. Неловкая попытка перепродать школьникам двадцатых любимую песню школьников нулевых хороший повод вспомнить первый альбом нормальной группы Пропаганда — маленький шедевр, записанный двадцатилетними девушками из подмосковного Чкаловского.

Девушек звали Mad, Willy Star и JSG. Или так: Вика Воронина, Вика Петренко и Юля Гаранина. Буквально сразу после выхода альбома две последних поругались с первым продюсером Сергеем Изотовым и ушли из группы. То есть история Пропаганды сразу же кончилась, чтобы снова начаться (тут возможны мнения — мне вот очень нравятся их следующие альбомы «Так и быть» и «Супердетка», но если вам не нравятся, я пойму).

«Детки» — альбом о вечном юношеском томлении, о жесткаче повседневности. Если хотите, что-то подобное в десятых делала Гречка, и между ними правда много общего: первый состав Пропаганды даже начинал с уличных выступлений, только не под гитару пели, а рэп читали.

Рэп был по-особенному босяцким и угловатым, записан он был на плоские мидюшные биты, а сведен как будто в шифоньере — заслуга Изотова в том, что он не стал это все лакировать, а сохранил в почти нетронутом виде.

Переупакованная сиротская песня — большой тренд первой половины нулевых (вспомните хоть Максим, хоть Фактор 2), но у Пропаганды получилось попасть куда-то дальше. Дворовые страшилки про наркотики (основанные, как говорят, на реальных событиях: брат Гараниной умер от иглы), улицу и неразделенные чувства сейчас слушаются не просто как рэп с легким налетом социалочки, а как песни о страхе перед неизбежным взрослением, об одиночестве и принятии себя — спетые ровно теми словами, какими и надо об этом петь, плюс сделанные в идеальном балансе милоты и чернухи.

Послушайте «Наркоманку», где выбивающийся из ритма речитатив идет поверх ангельского припева — не выйди фильм «Сестры» годом раньше «Деток», Пропаганда легко бы вписалась на саундтрек вместо Цоя.

У меня до сих пор щемит в душе от нее и от песни «Семнадцать» — настолько искренних и трагичных вещей не так уж много было в поп-музыке нулевых. И когда я бешусь от переделки песни «Мелом», то бешусь не потому, что люди паразитируют на песне моего детства, а потому, что они пытаются заменить эмоцию расчетом — это номер один в списке того, чего никогда нельзя делать в поп-музыке.

Что было потом? Петренко и Гаранина только спустя много лет начали рассказывать про угрозы продюсера и затяжные депрессии после Пропаганды. Воронина осталась в группе до 2010 и написала много хороших песен — к ней каждый год находили новых девушек-статисток, чтобы фотографировать их в стилистике «поющие трусы». Потом была некрасивая история со вторым продюсером Сергеем Ивановым, наспех подписанным контрактом и судами за свое имя.

В 2013 году первый состав Пропаганды устроил кратковременный реюнион и исполнил «Мелом» в классическом составе (видео приложить не могу — Иванов повыпиливал их отовсюду). Петренко и Гаранина в десятых основали свой проект «Петра и Юкка» — как по мне, музыка на любителя.

Удивительно было наблюдать, как вокальная и мелодическая традиция, открытая на «Детках», прижилась в русском лоуфай-попе следующего десятилетия. Песни Кедра Ливанского — это прямой оммаж ранней Пропаганде (совершенно точно осознанный — Кедрина несколько раз включала песни с альбома в свои миксы), певицу Ушко, группу Тальник или даже Луну тоже легко можно туда уместить.

Держа это в голове, его еще интереснее включить — как альбом странной поломанной поп-музыки, гораздо более глубокой, чем вам казалось в детстве.

слушать: Вконтакте (аккуратно! там нетрушная версия песни «Мелом») / на ютубе

Ну что же, самое время послушать песню «План Путина»!

Если вы уже пересмотрели все мемы про аквадискотеку и комнату для грязи (вот мой любимый), то наверняка уже задумались о том, что Путин останется в нашей памяти не как накопитель несметных богатств, а как фольклорный персонаж, герой бесконечных мемов (или какая там будет форма донесения юмора у наших детей).

И после него останется большой след в массовой культуре, изучить который постфактум будет интересно: от песен «Такого, как Путин» и «Володя Путин, давай замутим» до песен «Мой лучший друг» и «На что я дрочу».

Мне особенно запомнилась одна — она вышла в 2008 году и называлась «План Путина». Записал ее владивостокский проект Корейские LЁDчики.

Она про то, как президент раскайфовывается после долгого трудового дня — в этом смысле она хорошо подходит фильму Навального (кальянная, плотный кумарный забив, вот это все). Я бы даже поставил ее на титры, делай я такой фильм вместо Алексея.

Всего у Корейских LЁDчиков вышло три альбома. Сейчас их песни слушаются как образцовый рэп-фольклор эпохи ЖЖ, который передавали по bluetooth-портам друг другу менеджеры продаж, заскучавшие на работе. Они беззлобно шутили над эмокидами и издевались над посетителями арэнби-вечеринок, но запомнили их, конечно, по песне про Путина, о которой даже есть статья в википедии.

В 2016 году фронтмен группы Юрий Грымов умер в возрасте 34 лет.

https://www.youtube.com/watch?v=FtPGnPLzBPc

«Афиша» — про советскую музыку 👋

Советую потратить вечер на спецпроект «Афиши», посвященный советской поп-музыке. Уважение Коле с Володей и Антону за проделанную работу — могу только представить, сколько времени и сил это заняло.

Для меня и, думаю, для многих моих ровесников советская эстрада — это что-то уже сильно пожеванное массовой культурой девяностых и нулевых: «Старые песни о главном» и чуть позже «Ретро ФМ». Каждый, кто жил вдалеке от Москвы и рассматривал из окна автобуса афиши «Дискотеки 70-х в ДК Железнодорожников» с неизменными ВИА Синяя Птица и ВИА Ариэль, сейчас поймет, о чем я.

Приходится каждый раз напоминать, что это не только пластмассовые ремиксы на «Земля в иллюминаторе» и усатые дядьки на пластинках с херовыми обложками, а еще огромное количество волшебной и сказочной музыки. Которую можно копать всю жизнь — мало не покажется.

Меня, как фаната списков, больше всего занимает подборка из 200 «хитов советской эстрады». Она распределена по трем периодам, суммарно — от Великой отечественной войны до перестройки. Из-за этого туда не вошел большой (и до сих сильно на нас влияющий) пласт «красного дискача».

Очень зря, я считаю, но авторы сами установили себе такие рамки — имеют право! Надеюсь, однажды и период 1985-1991 (супернасыщенный событиями) будет должным образом изучен.

Список в трех частях: 40-60-е ◾️ 70-е ◾️ 80-е

Два альбома 2021, которые я по-настоящему жду (не лукавя, как составители списков «100 альбомов, которые мы все ждем», а мысль о которых действительно меня волнует и дергает) — «Гаддем 2» Брутто и новый Муджус.

По первому пока конкретика отсутствует: автор пишет в фейсбуке, что он выйдет не то поздней весной, не то осенью.

Зато со вторым все четко: альбом «Melancholium» выйдет 6 марта и продолжит таким образом традицию пятилетних перерывов между «песенными альбомами Муджуса («Downshifting» — 2011, «Amore e morte» — 2016).

Первая песня «Rehab» начинается со слова «смерть».

https://www.youtube.com/watch?v=73wRysz8sVg

​​Свободу Антохе МС!

Сообщают, что Антоху МС повязали сегодня на протесте. С начала недели хочу написать про его чудесный новый EP — но сейчас уже точно напишу, а вы сходите и послушайте. Он короткий (всего-то четыре песни) и очень-очень хороший.

Антоха — если кто забыл, человек с удивительной кривой музыкальной эволюции в десятых. Сперва он записывал что-то такое фанково-михеевское («дорновское» написал бы я, но первый альбом Антохи вышел за год до первого альбома Дорна), а потом через постпанк и хаус пришел к ни на что не похожему мутантному попу.

То есть когда все другие инноваторы десятилетия двигались от простой музыки к все более и более необычной (Дорн, Скриптонит, Хаски), он проделывал обратный путь: от странности и изломанности к поп-музыке, как он ее понимал.

Новый EP «Все вокруг от чистоты» — это самое доступное, что он выпустил: бодрый и мелодичный поп-хаус. Но секрет Антохи в том, что каждую песню, которой он касается, он делает песней, где случается волшебство. К примеру, он часто пел чужие вещи, от Цоя до Лещенко, и каждый раз обращался с оригиналами бережно, при этом начисто сдирая с них кожу и делая своими. В обратную сторону это никогда не работало: послушайте кавер Эллы на «Время ток», где на песню о силе труда худо-бедно наведен инстаграмный лоск, и никакого волшебства в ней не случается.

Второй его секрет — торжество рационального мышления. Последние работы Антохи — это музыка, наделенная четкой целью: помогать людям с улучшением мира вокруг. Я люблю вспоминать строчку с его прошлого альбома о том, что надо уехать в деревню и обменять айфон на домкрат, на новом есть песня о починке розетки и песня о том, как вредно залипать в телефоне.

Он, как герой советских детских книг, рвется перевоспитывать слушателя, и на этом моменте любой бы выключил песню (кому ж понравится, когда его лечат?), но Антоха так изумительно подкрепляет музыкальностью свой воспитательный сеанс, качает, грувит и тащит каждую из четырех песен, что о нажатии на «стоп» даже не думаешь.

Отдельно посоветую песню «Россия», которая хорошо слушается в эти непростые дни, вместе с «Браслетами» ATL и «Президентом» Стереополины. Я не знаю, как у него так получается — спеть «Мы живем в стране России / беднота в каждой квартире», так чтобы это слушалось не как трехкопеечная социалка, а как дэнс-хит — но получается уже не в первый раз.

Освободите скорее Антоху, он нам нужен!

Слушать EP: спотифай | Apple Music | Яндекс Музыка | Вконтакте

UPD: Все в порядке, жена Антохи пишет, что его отпустили.

​​Ну ладно, Антоху МС выпустили — и это хорошо. Осталось отпустить Даню Порнорэпа.

Даня — ведущий классного канала @porno_rap. Там он пишет не только про рэп, а исследует гораздо больший спектр современной андеграундной культуры. У меня лично это один из немногих каналов с незамьюченными уведомлениями, отдельно я признаюсь в любви рубрике, где Даня рассказывает про недооцененные рэп-альбомы прошлого (чтобы почитать, зайдите в канал и введите в поиске слово «вторник»).

Вчера на митинге Даню задержали и отвезли в ОВД на Вернадского. Сейчас он находится в ОВД Северного Тушино, где останется до завтрашнего суда.

Надеюсь, что завтра Даню выпустят и он вернется к своей семье. Надеюсь также, что после всего он найдет сил и энергии для пары мощных постов в канале, а 6 февраля мы с ним и Колей Овчинниковым из «Афиши» поговорим на конференции ИМИ про классные музыкальные медиа, как и планировали.

Сразу прощу прощения — меньше всего хотел делать анонс таким вот способом, но жизнь порой подкидывает стремные сюрпризы. Свободу Дане, он сам и его тексты очень нам нужны! Свободу всем, кого вчера несправедливо задержали! ✊

​​Кто самый крутой музыкальный журналист на планете?

В 2020 году мои друзья и знакомые активно писали манифесты о том, какие проблемы есть в российской музыкальной журналистике. В 2021 продолжают писать. Мне на эту тему совсем нечего сказать: я считал и продолжаю считать, что лучший способ изменить человека — не ткнуть его лицом в его же проёбы, а показать что-то крутое, к чему он бы захотел тянуться.

Поэтому расскажу вам про моего любимого музыкального журналиста. Он из Канады, ему 52 года и его зовут Джон Раскин. Сам он называет себя Нардвуар.

Внешне Нардвуар — это воплощение мема «ок, бумер». Немолодой мужчина в дурацком берете с помпоном имеет вид провинциального журналиста, из тех, кто спрашивают: «Как вам город?» и «Какие у вас творческие планы?». Но это обманочка. Но как только он оказывается один на один с музыкантом, в комнате как будто зажигается лампа высокой яркости.

Представьте, что к вам приходит домой мужчина средних лет и вытаскивает из портфеля винил с альбомом, на котором вы выросли. Или плакат, который висел у вас в спальне. Или кассету с вашей песней, которую вы втайне от брата записали на магнитофон в 13 лет. Вы точно откроете рот от удивления.

Примерно это делают все гости Нардвуара, потому что он дарит им подарки, которые не может подарить больше никто. Сколько раскопок он для этого производит, мне сложно даже вообразить.

Приложу сюда три его интервью, которые я заставляю смотреть каждого, кто приходит ко мне в гости. Все они на английском, и если вы еще не выучили язык, то позовите к экрану кого-то, кто бы мог вам перевести. Или зайдите вот на этот канал, где поклонники переводят Нардвуара на русский, но сразу хочу предупредить: от озвучки теряется часть кайфа!

📹 Нардвуар и Фаррелл Уильямс. Абсолютная, стопроцентная классика интервью — того рода, когда у двоих в беседе случается химия меньше, чем за минуту. К пример, Нардвуар дарит Фарреллу пластинку астрофизика Карла Сагана, которого Уильямс боготворит. Как Нард узнал об этом? На такие вопросы он всегда отвечает одинаково: «Ты же (имя артиста)! Мы обязаны это знать!». Уже к середине разговора Фаррелл сидит с абсолютно охреневшим выражением лица и признается, что это было лучшее интервью в его жизни. Он был так доволен, что помог Нардвуару сделать интервью с Джей-Зи. Оно получилось не таким классным, потому что Нард немного нервничал, а Джей вел себя надменно и по-мудацки. Будьте как Фаррелл, ребята! Не будьте как Джей-Зи!

📹 Нардвуар и Янг Таг. Таггера журналист подловил на американском фестивале вместе с Ганной, который тогда еще не стал большой рэп-звездой. И их интервью — пример отличной реакции Нардвуара. На первом же вопросе Тагу звонят организаторы и просят выйти на сцену вместе с Трэвисом Скоттом. Но Нард вежливо и быстро вручает ему все подарки, а между этим успевает взять блистательное в своей законченности интервью у Ганны, пока его друг говорит по телефону. «Что сейчас делает Таг? — Работает — А ты часто видишь, как он работает? — Да».

📹 Нардвуар и Лил Узи Верт. Интервью можно считать на 146% удавшимся, когда артист от тебя убегает со словами: «Этот чувак слишком много знает!». Именно такое здесь и происходит. Но Нардвуар не был бы таким великим, если бы он не догнал Узи, не подбежал к его гастрольному вэну и не ушел, пока тот не сказал требующуюся от него фразу, которой Нард завершает каждое интервью: «Дут-ду-лу-лу! Дут-дут!». Легенда!

📹 Факультативный просмотр:

— огромное часовое интервью с Дрейком и его битмейкером 40

— невероятно угарная Карди Би

— 17-минутная нарезка с рэперами, которые ошарашены знаниями Нардвуара

— Нард и Курт Кобейн

— Нард и Михаил Сергеевич Горбачев

​​​​Вы ругаете стриминговые сервисы? Вы просто не умеете ими пользоваться! 📱

Миф, распространенный в среде читателей социальной сети фейсбук (то есть людей креативных профессий 40+): стриминговые сервисы — зло. Почему? Да потому что они задействуют алгоритмы, которые оценивают то, что тебе нравится, сканируют твои пристрастия и заваливают тебя новой музыкой, этим ограничивая возможность свободного выбора. Некоторые идут до конца и говорят, что искусственный интеллект спотифая тестирует на нас аудионаркотики (хотя, чтобы такое выдумать, надо сперва употребить наркотики обычные).

Все это звучит как страшилка для детей («девочка, спотифай на колесиках уже нашел твой подъезд!»), и в принципе ею же является.

Не буду разбирать поколенческие аспекты этого явления (каждый в известной степени идеализирует свою юность, в данном случае — юность с музыкой, которую можно было «потрогать») и не вижу ничего плохого в том, что кто-то подсовывает тебе музыку. Есть люди, которым лень копаться и которым просто хочется слушать что-то близкое и знакомое. Для них выбор — это мука, а лучшая находка в мире — робот, который проведёт рисерч твоих любимых песен и подскажет, что еще послушать. Могу за них только порадоваться.

Но расскажу, что делать, если хочется быть сознательным слушателем. Универсального совета у меня нет, есть несколько правил, которым следую сам.

— Слушай музыку везде. Я сейчас подписан на три стриминговых сервиса: спотифай, Boom и YouTube Music. Первый — основной, вторым пользуюсь, когда надо послушать что-то рарное, чего нет в стриминге: старые миксы Fact, альбомы группы Сибирский Мастурбатор и так далее (а Boom синхронизируется с вавилонской библиотекой Вк, поэтому так все это есть). С YTM пока не разобрался, он шел в нагрузку к премиум-подписке ютуба.

— Включай музыку сам, не давай никому решать за тебя. Касается спотифая, который предлагает опцию «Музыка нон-стоп»: когда альбом или плейлист заканчивается, тебе начинают проигрывать что-то похожее. Я отключил эту опцию, потому что, как пел исполнитель ATL, в этом склепе я диджей.

— Скажи нет гигантским спотифай-плейлистам. Спотифай хвалят за крутые рекомендации и плейлисты. Этого не отнять, да, но многочасовые плейлисты, безразмерные и неструктурированные, только тянут ваше время, не предлагая взамен ни кайфа (какой кайф вообще может быть от шести или семи часов музыки?), ни интереса. Могу понять людей, которые так в фоновом режиме слушают музыку для релаксации, но и от неё я бы устал.

— Создавай свои. Кураторская работа — это круто. В сервисе Boom можно бесконечно залипать, откапывая пользовательские плейлисты. В спотифае они тоже есть, но их мало, особенно с русскоязычной музыкой. Поэтому не стесняйтесь сами их делать. Любите клауд-рэп или новый белорусский постпанк — соберите по часовому плейлисту с тем и другим, люди найдут их через поиск и скажут вас спасибо. Даже плейлист «Мои любимые песни 2021 года» может стать для кого-то хорошим гидом по современной музыке.

— Добавляй к себе в библиотеку нужные альбомы и удаляй ненужные. Совет, который звучит как «чисти зубы по утрам и мой ноги перед сном», но да: не забывайте постоянно редактировать свою библиотеку. Когда мне кто-то хвалит новый альбом, я сразу же отмечаю его сердечком, чтобы не забыть и потом к нему вернуться.

— Не слушай бездумно. В прошлом году я как-то резко осознал, что большинство музыки проходит для меня бесследно, не задерживаясь в голове и тем более в сердечке. Это мне не понравилось, и я стал фиксировать каждый релиз, которой послушал: записывал его в заметки с небольшим комментарием. По итогу получился целый док с тремя сотнями альбомов — возможно, кому-то он пригодится.

И самое-то главное: не забывайте, что стриминговый сервис — это всего лишь средство донесения до тебя музыки. А музыка не соцсоревнование, в конце-то концов, от неё надо кайфовать. Стриминг меняет наши слушательские привычки (про это будет отдельный пост), но если вы перестали кайфовать, то дело точно в вас, а не в нем.

На фото: те самые роботы, которые с 1997 года синтезируют для вас аудионаркотики.

​​Оставь следы на всей одежде, станцуй мне под Лауд 🕺

Еще немного хороших релизных новостей. В феврале выходит новый альбом группы Лауд «Красный закат».

Лауд — это люди, которые чуть раньше других уловили, что в хип-хоп приходит кроссжанровость и на своих альбомах попробовали представить, как выглядел бы саундклэш нового рэпа и новой клубной электроники. Трое участников Лауда в свое время переехали из Уфы в Питер и основательно погрузились в местную тусовочную жизнь.

Закаленные петербургскими вечеринками, Лауд превратились в отличных диджеев. Это сильно повлияло на их музыку, они стали строить свои треки так, чтобы их можно было заводить на сетах в требуемые моменты. Как и любые хорошие диджеи, Лауд умели быть универсальными игроками.

Когда надо, они становились продакшн-командой (и писали для Бульвара Депо или Томаса Мраза), когда надо — просили спеть в песнях своих друзей и подруг. А могли стать и полноценной группой, когда один из участников, Виталий, выходил к микрофону и читал рэп.

Такая универсальность, с одной стороны, давало им дополнительных очков в глазах тех, кто не любит альбомы, выполненные в одном жанре. А с другой — размывало бренд и не позволило пройти тот же путь, что и их друзья из группы Cream Soda — чтобы по итогу оказаться в «Вечернем Урганте» и топах чартов. Надеюсь, это только вопрос времени.

Но у нас все же разговор не о брендах, а о музыке, и вот музыка Лауда может подарить вам много приятных мгновений, особенно в это волнительное время, когда вечеринки уже можно предвкушать, но проводить их пока страшновато.

Одно из лучших воспоминаний о Лауде у меня связано как раз с диджеингом. Их альбом «ТанецГолосЗвук 3» вышел в конце ноября 2018 года. Спустя два дня после релиза я улетел в Екатеринбург, где играл диджей-сет.

Начинал я играть перед абсолютно пустым танцполом, потом туда начали подтягиваться молодые люди — и вот с ними-то я осознал всю мощь песен «White Trash», «Трехочковый» и «My Life My Rules», которые выдерживали по несколько перемоток за ночь. Да и уверен, что если бы я просто включил альбом с первой песни и ушел бы в бар, танцы не остановились бы ни на минуту.

Плейлист, посященный Лауду, я строил по тому же принципу, что и диджей-сет. Чтобы сначала было непонятно, как под это танцевать. Потом начала бы притоптывать нога. А далее вы уже не могли удержаться от того, чтобы двигаться всем телом. Проверяйте, получилось ли!

Все мои плейлисты на спотифае, если что, лежат здесь.

Время от времени я кидаю сюда каналы, которые читаю сам. У них не так много подписчиков, но они классные — давайте же вместе исправлять эту несправедливость.

@elMundoFM. Максим Эль Мундо, ветеран комментирования на сайте The Flow, завел свой канал. Уже второй по счету, потому что первый попал под каток копирайта: Максим опубликовал там ссылку на скачивание какого-то альбома — канал стал недоступен для пользователей Apple. Пишет коротко о любимых им альбомах русского рэпа нулевых-десятых, дает поводы поудивляться, как же быстро летит время: вроде только вчера это всё выходило, а вот поди же ты!

@capybaratapes. Не знаю даже, как зовут автора этого канала, но он толково (и эмоционально, я такое люблю) пишет о музыке — в основном, гитарной: от Сплина до группы Viagra Boys. Поскольку я в вопросе не очень компетентен, то стою в сторонке, скромно молчу и с удовольствием читаю, что пишут погруженные в предмет люди.

@eastopia. Канал журналистки Натальи Югриновой о ближневосточной музыке: сирийская электроника, иранский рэп, турецкий EBM и другая экзотика. Прекрасная напоминалка, что музыкальный мир громаден, и в нем есть множество исполнителей, которые находятся не то, что ниже наших радаров, а в наших радарах даже отсутствует такая настройка, чтобы включить там их опознавание.

@muzproduction2 Канал Александра Зайцева (Елочные Игрушки, экс-СБПЧ) про электронную музыку и русскую аутсайдерскую сцену. Александр пишет редко, но когда пишет, то сразу расчехляет весь магазин, пуляя пост за постом и не останавливая полет мысли. Мне очень интересно читать человека, который провел на инди-сцене почти 30 лет — а ему соответственно есть, о чем мне рассказать. Идеальное сочетание, короче.